blog.thecurtiscasa.com

Kebanyakan orang mengenalnya karena lagunya “Collide”, tetapi musisi Howie Day memiliki lebih banyak lagi. Penduduk asli Bangor, Maine, 33 tahun, muncul dari ledakan penyanyi-penulis lagu di akhir tahun 90an dan awal 2000an (bersama dengan nama-nama seperti John Mayer, Jason Mraz, Matt Nathanson, dan banyak lainnya) dengan sentuhan unik pada penampilannya.

Selain penulisan lagu yang tulus dan keterampilan gitar yang buruk, Day biasanya tampil dengan bantuan pedal sampel dan efek. Pada dasarnya, dia akan merekam satu gitar atau trek vokal (memukul badan gitarnya memenuhi syarat sebagai perkusi) dan memainkannya dengan yang lain, sendirian, di atas panggung. Hasilnya sungguh mempesona.

Dia bukan orang pertama yang melakukannya, tentu saja, namun gaya penampilan dan seleranya yang edgy telah membuat Day disayangi jutaan penggemar selama hampir 15 tahun karirnya dan tiga album studio penuhnya. Bulan ini, Day melakukan perjalanan pertamanya ke Asia, termasuk Manila. Rappler mendapat kesempatan eksklusif untuk mengobrol dengannya sebelum pertunjukannya. Kutipan:

Rappler: Dimana kamu sekarang dan bisakah kamu memberitahuku apa yang kamu lihat di luar jendelamu?

Howie Day: Saya di kamar hotel saya di Chicago. Di jendela saya terdapat menara Marina City, yang mungkin Anda ketahui dari sampul album Wilco Yankee Hotel Foxtrot.

Sudah 14 tahun sejak perilisan album debut independen Anda Australia. Apakah Anda masih mendengarkannya dari waktu ke waktu? Bagaimana perasaan Anda sekarang setelah Anda sedikit lebih tua?

Sudah lama sekali aku tidak mendengarkannya. Australia adalah sebuah momen yang tepat, dan saya baru saja mulai menemukan suara saya. Saya rasa Anda belum cukup memahaminya, jadi Anda harus terus maju. Kalau dipikir-pikir lagi, saya merasa luar biasa bahwa saya menulis lagu-lagu itu di usia yang begitu muda. Saya masih memainkan beberapa di antaranya, yang berarti mereka telah teruji oleh waktu sampai tingkat tertentu (14 tahun lagi, astaga!)

Anda mengunjungi kampus-kampus secara ekstensif di awal karir Anda dan membangun banyak pengikut di kalangan mahasiswa. Seperti apa tahun-tahun awal itu? Adakah momen yang berkesan/lucu?

Saya seumuran dengan demografi saya, jadi tentu saja itu sangat menyenangkan. Kadang-kadang kami jalan-jalan, jadi saya mendapatkan “pengalaman kuliah”, begitu kata mereka. Itu juga merupakan kerja keras yang luar biasa, dan hal terlucu terjadi saat Anda benar-benar kelelahan.

Saya ingat berkali-kali ketika kami benar-benar kelelahan, segalanya menjadi tidak beres, dan saya tertawa terbahak-bahak karena hal-hal yang paling bodoh.

Saya pikir ini semacam mekanisme pertahanan evolusioner yang sudah ada di dalamnya. Kami biasa duduk di lobi hotel dan menaruh uang lima dolar di tali pancing dan ketika seseorang membungkuk untuk mengambilnya, kami akan mencabut tali pancing tersebut. Itu menyenangkan. Lucu.

Saya selalu terpesona dengan penggunaan sampler dan pedal efek Anda. Bagaimana Anda mulai melakukannya? Apakah Anda dipengaruhi oleh artis tertentu yang juga menggunakan sampler/efek yang sama?

Saya membuka untuk artis luar biasa Joseph Arthur ini, dan dia terlibat dalam pengambilan sampel secara keseluruhan. Itu adalah momen yang sangat berharga. Saya telah mencoba-coba sedikit dengan pedal efek karena saya tidak memiliki teknisi di jalan.

Menambahkan elemen perkusi dan vokal sound-on-sound membawanya ke tempat yang benar-benar baru, dan menambahkan sejumlah besar dinamika pada sebuah pertunjukan.

Secara umum, pertunjukan akustik solo yang berdurasi satu jam atau lebih bisa terasa datar, jadi teknik ini memungkinkan saya tampil sangat keras dan intens, atau sangat halus dan eksperimental.

Pernahkah ada momen tertentu dalam karier Anda ketika Anda merasa “berhasil?” Bahwa Anda bertransisi dari artis yang sedang berjuang menjadi bintang rock yang bonafid?

Meski terdengar klise, tujuan saya hanyalah mencari nafkah dengan melakukan apa yang saya sukai. Saya mencapai titik itu lebih cepat daripada kebanyakan artis, jadi saya sangat beruntung. Saya pikir ketika ibu saya berhenti mengejar saya untuk pergi ke sekolah, saya tahu saya akan berada di dalamnya untuk jangka panjang. David Bowie adalah bintang rock, saya bukan bintang rock. Jika Anda merasa telah “berhasil” dan benar-benar puas, Anda mempunyai masalah yang lebih besar.

Seperti apa proses penulisan lagu Anda? Dari mana Anda mendapatkan ide, terutama untuk lagu seperti “Madrigals”, “Ghost”, dan “Disco?”

Bagiku biasanya soal musik dulu, baru liriknya. Pertama, saya membuat progresi akord yang menurut saya menarik. Biasanya hal itu akan memunculkan semacam gambaran di kepala saya, dan saya akan menyanyikan omong kosong dalam lingkaran.

Saat tombol rekam aktif, sungguh mengejutkan jenis omong kosong yang keluar. Seolah-olah Anda adalah terapis Anda sendiri yang mencoba memecahkan kode mimpi. Jadi Anda mencoba mencari tahu apa arti semua itu, sambil tetap berpegang teguh pada gambaran itu, tempat itu.

Dari sana saya mengubah kata-katanya sedikit agar terdengar bagus secara estetika dan membuatnya berima jika diperlukan, dan voila!

Lihat tarian rutin yang dikoreografikan menjadi “Collide” di sebelah kiri.

“Collide” adalah pukulan yang sangat hebat. Apakah Anda terkejut kalau ukurannya menjadi sebesar itu? Apa cerita di balik lagu tersebut?

Kadang-kadang Anda mendapatkan demo itu, Anda mendengarkannya, dan itu membawa Anda. Musik orang lain melakukan hal ini sepanjang waktu, tetapi saya lebih sulit membuat diri saya merinding.

Lagu itu membuatku mengerti sejak awal. Itu ditulis dengan sangat cepat di New Orleans bersama teman saya Kevin Griffin di studionya. Gambar tersebut terbangun di samping orang yang Anda cintai, mungkin sedang berlibur di suatu tempat tropis. Semuanya sempurna pada saat itu. Kemudian kami mulai membicarakan semua hal yang harus Anda lalui untuk mendapatkan momen itu.

Menurutku, lagu itu memiliki arti yang berbeda bagi orang yang berbeda, dan itu luar biasa. Saya tidak tahu mengapa beberapa lagu terhubung pada tingkat yang begitu besar. Mereka mempunyai komputer yang mencoba menghitung dan mengukur hal-hal semacam itu, dan sejauh yang saya tahu, superkomputer paling kuat di dunia tidak dapat mengetahuinya.

Kamu selalu terlihat begitu santai dan “betah” di atas panggung. Apakah Anda masih merasa gugup sebelum pertunjukan? Adakah ritual sebelum pertunjukan yang Anda lakukan?

Saya menjadi sedikit gugup. Wajar jika merasa cemas saat berdiri di depan sekelompok orang yang rentan. Anda terbiasa dengan hal itu. Pra-pertunjukan Saya hanya fokus pada apa yang harus saya lakukan. Saya biasanya menghabiskan banyak waktu di setlist setiap malam, melakukan pemanasan selama beberapa menit dan berjalan keluar.

Pernahkah Anda mempertimbangkan untuk bekerja dengan artis seperti John Mayer atau Jason Mraz dalam sebuah rekaman? Artis mana yang akan Anda jawab ya dalam sekejap jika mereka meminta Anda untuk bekerja bersama mereka?

Siapapun dari mereka. Ini semua adalah orang-orang hebat yang Anda sebutkan. Kolaborasi selalu menyenangkan. Saya ingin mendapatkan beberapa tip dan/atau taktik penulisan lagu dari Ryan Adams, atau Feist!

Buat alarmnya keluar pada tahun 2009. Adakah rencana untuk merilis materi baru?

Kami sedang mengerjakan album #4 musim gugur ini dan akan dirilis awal tahun depan. Saya sangat gembira melihatnya mulai terbentuk.

Anda datang ke Asia untuk bermain bagi penggemar Anda di sini untuk pertama kalinya. Adakah kesan dan harapan khususnya tentang Manila dan Filipina? Dan apa yang diharapkan penggemar untuk set Anda di sini?

Kesan saya pemandangannya indah, dan orang-orangnya ramah banget. Saya tidak sabar untuk bertemu banyak teman baru, menyantap makanan baru yang lezat, dan menyerap budaya baru untuk pertama kalinya, jadi saya akan mengetahui seluk beluknya di lain waktu! Saya bersemangat untuk memainkannya sepenuh hati, banyak lagu baru dan favorit lama juga! Sampai berjumpa lagi!

Howie Day Live di Manila dipersembahkan oleh Pinoytuner dan berlangsung pada 11 September 2014 di Amber Ultralounge, The Fort Strip, BGC. Untuk tiket dan pertanyaan, kunjungi situs web mereka pinoytuner.com