Masuki dunia Alfred Hitchcock
Meski ditujukan untuk penonton terbatas dan bukan film biografi yang bagus, “Hitchcock” menghibur, memikat kita, dan menyampaikan banyak hal menarik.
Manila, Filipina – “Hitchcock,” tentang salah satu pembuat film terhebat sepanjang masa yang membuat salah satu film terhebat sepanjang masa (“psiko”) akan dirilis secara terbatas di Filipina.
Ini bagus untuk penggemar film, terutama penggemar Alfred Hitchcock; tapi sebagian besar penonton bioskop mungkin akan melewatkan yang satu ini.
Dimulai dengan adegan yang terasa seperti layanan penggemar, dan dengan layanan penggemar yang terus berlanjut hingga akhir, kami mendapatkan film yang dibuat untuk pecinta film yang membuat kami tertarik dan terkejut. Ini tidak pernah mendekati puncak emosi atau ketegangan yang dicapai Hitchcock dalam film-filmnya sendiri (tapi berapa banyak hal yang pernah dicapai?), tetapi ini berfungsi sebagai ujung topi bagi pembuat film hebat.
Pembukaannya mengejutkan karena kebrutalan dan banalitasnya, menggambarkan pembunuhan sebenarnya yang menjadi dasar novel Robert Bloch, yang kemudian menjadi dasar film Hitchcock. Kemudian kamera bergerak untuk memperlihatkan Hitchcock karya Anthony Hopkins, yang datang untuk berbicara. Bingkai naratifnya memberikan penghormatan langsung kepada acara TV klasik, lengkap dengan lagu tema dan siluet sutradara kapan saja dapat ditampilkan.
Dari sana kita bisa merasakan keceriaan film tersebut. Film ini bermain dengan realitas dan fantasi, seperti yang dilakukan oleh pembuat film hebat itu sendiri. Ada kalanya Ed Gein, pembunuh yang menjadi basis Norman Bates, muncul dan berbicara kepada Hitchcock. Ini adalah rangkaian mimpi yang sangat tidak biasa dan saya tidak sepenuhnya yakin apakah itu cocok untuk saya. Namun jika tujuan utamanya adalah untuk menenangkan penonton dan memberi kita kejutan, maka itu berhasil dengan baik.
Meskipun film ini berlatar sekitar produksi dan perilisan “Psycho”, film ini membahas dua cerita utama:
Salah satunya adalah perjuangan artistik yang dilalui Alfred Hitchcock. Di awal film, dia bergumul dengan gagasan bahwa dia telah menjadi pembuat film yang mudah ditebak dan berpuas diri, bahwa dia sudah melewati batas dan bahwa dia mengulangi hal yang sama. Tuduhan seperti inilah yang harus dihadapi setiap artis. Penting untuk melihat di sini bagaimana sutradara yang berkali-kali mengukir prestasi di dunia perfilman, yang membantu mendefinisikan pembuatan film modern, sering kali menghadapi ketidakpastian dan keraguan artistik.
Seiring dengan ketidakpastian artistik adalah masalah perkawinan yang dialami Hitchcock dan istrinya Alma Reville, yang diperankan oleh Helen Mirren. Sekali lagi, lebih dari pemahaman bahwa bahkan orang-orang hebat dan berprestasi ini pun menderita karena kekhawatiran sehari-hari dan terkadang rasa tidak aman yang melumpuhkan. Ada adegan emas di mana Hitchcock, yang diliputi rasa cemburu, mengalahkan perlakuan yang baru saja ditulis Reville terhadap pria yang membuat Hitchcock iri. Dia merobeknya dan kami menyaksikan penguasaan Mirren saat dia menunjukkan tampilan luar yang dingin sambil runtuh di dalam.
Ada beberapa adegan di mana Hitchcock menangis, semuanya intens dan luar biasa. Yang paling berkesan adalah pengambilan gambar adegan mandi yang terkenal itu, dan tumpukan pelecehan yang dia lakukan pada Janet Leigh (diperankan oleh Scarlett Johansson) saat mereka merekam adegan karakternya yang menjauh dari kejahatannya.
Namun, masalah yang saya temukan adalah banyak masalah emosional yang terlalu mudah diselesaikan. Misalnya saja, hasrat Hitchcock yang tiada habisnya terhadap pemeran utama pirangnya dan tindakannya yang terkadang menyimpang, semuanya ditangani dengan rapi di bagian akhir. Meskipun saya tidak menyesali akhir bahagia dari film ini, saya sering merasa bahwa hal itu merupakan kesimpulan yang sudah pasti.
Lagi pula, itulah salah satu hal yang saya rasakan pada film ini. Tampaknya hal itu tidak membuat keadaan menjadi seburuk yang seharusnya. Mungkin hal ini keliru karena faktanya, namun mengorbankan potensi ketegangan.
Namun, ini sulit karena secara keseluruhan film ini merupakan pengalaman yang mendalam. Bahkan ketika ketegangannya melemah, atau terasa seperti mengikuti alur perkembangan plot, hal itu menghibur dan membuat kita tetap bersama karakter-karakter ini.
Merupakan penghargaan bagi film ini bahwa karakter-karakter ini adalah orang-orang yang kita sayangi dan akhirnya kita cintai. Ketegangan antar karakter, seperti Leigh dan Reville, yang dipicu oleh kecenderungan Hitchcock untuk melontarkan kerinduan, menghasilkan pertemuan antar manusia yang sangat nyata.
Meskipun banyak perhatian dapat diberikan pada tata rias dan beberapa kemampuan luar biasa para aktor untuk mewujudkan orang-orang yang mereka gambarkan (seperti Anthony Perkins versi James D’Arcy yang hampir terlalu akurat), yang lebih menarik bagi saya adalah caranya. masing-masing karakter dimainkan satu sama lain, dan bagaimana hal itu membantu saya lebih peduli terhadap filmnya.
Saya juga berpikir bahwa perjuangan untuk membiayai dan membuat “Psycho” menarik. Saya adalah penggemar film itu sendiri tetapi saya tidak tahu tentang cerita di baliknya. Dan di situlah “Hitchcock” tampil terbaik ketika menunjukkan kepada kita dunia di balik dunia film.
Meskipun ditujukan untuk penonton terbatas dan bukan film biografi yang bagus, “Hitchcock” menghibur, memikat kita, dan memberikan banyak hal menarik.
Layak untuk ditonton jika Anda penggemar film, dan wajib ditonton jika Anda menyukai Alfred Hitchcock dan filmnya. – Rappler.com
(“Hitchcock” dibuka pada 6 Februari dan akan masuk Bioskop Ayala Malls nasional.)
Carljo Javier Entah kenapa orang mengira dia kritikus film lucu yang menghabiskan waktunya menghancurkan harapan penonton film. Dia pikir dia sebenarnya tidak seburuk itu. Dia mengajar di State U, menulis buku dan mempelajari film, komik, dan video game… Lagi pula, orang-orang itu mungkin benar.
