Apa yang bisa dipelajari pecinta seni dari para ahli
Nuansa dalam bahasa Anda, proses desain Anda, sudut pandang Anda – hanyalah beberapa dari beberapa hal yang perlu dipertimbangkan dalam proses kreatif Anda sendiri
LAGUNA Filipina – Pegunungan Laguna yang subur adalah latar belakang sempurna bagi setiap calon seniman yang mendambakan isolasi dan inspirasi.
Terletak di dekat hutan lebat, rumah bagi banyak talenta muda Filipina – Sekolah Menengah Seni Filipina (PHSA) – terletak sangat sempurna.
Pada tanggal 2-8 Februari, PHSA meluncurkan Festival Seni Antarbudaya pertamanya yang disebut MAKILINC, yang mencakup serangkaian lokakarya yang dibawakan oleh seniman dari berbagai disiplin ilmu, beberapa di antaranya datang dari luar negeri.
Mahasiswa PHSA yang mengambil jurusan penulisan kreatif, seni rupa, tari rakyat dan musik harus memilih lokakarya mana yang akan diikuti, apapun konsentrasinya.
Penari balet mengambil sedikit dan mencoba seni visual. Seniman visual mengambil pelajaran menulis kreatif. Penari rakyat antara lain mengambil palu dan memotong lembaran logam.
Pekerjaan sedang berlangsung
Pekerjaan para siswa masih dalam proses, namun para seniman-mentor berbagi bagaimana mereka dapat meningkatkan karya mereka, semoga mempersiapkan mereka untuk dunia nyata.
Berdasarkan 4 lokakarya yang kami hadiri, berikut adalah beberapa hal yang dapat diambil dari acara tersebut:
1. Lakukan upaya ekstra untuk memberikan sentuhan unik pada foto Anda.
Di zaman di mana setiap orang memiliki akses ke peralatan resolusi tinggi melalui ponsel dan kamera point-and-shoot, dan ketika semua orang yang memiliki DSLR menyatakan diri sebagai fotografer, cukup sulit untuk memastikan foto Anda menonjol dari yang lain.
“Hampir semua orang yang memiliki kamera pernah memotret matahari terbenam,” kata fotografer Filipina Jay Javier. Resep lengkap untuk foto yang bagus mencakup kombinasi warna, tekstur, bentuk, pola, dan kontras. Pengaturan waktu – mengantisipasi apa yang mungkin terjadi – memisahkan satu frame dari frame lainnya, katanya.
Fotografer yang baik akan menunggu elemen lain muncul dalam bingkai untuk menghindari gambar terlihat terlalu umum.
Ia juga berpesan kepada siswanya untuk “menciptakan abstraksi dari hal-hal yang umum” dengan melihat suatu objek dari sudut pandang yang tidak biasa – berangkat dari yang konvensional.
2. Kata-kata mempunyai pengaruh yang besar terhadap pemikiran dan tindakan kita. Puisi adalah pertunjukan kata-kata.
Sementara itu, Oscar Peñaranda, seorang penulis Filipina yang tinggal di Amerika, menginspirasi para siswa untuk bermain-main dengan kata-kata dan membuat puisi.
“Puisi adalah pertunjukan kata-kata,” kata Peñaranda. Benar saja, ia menampilkan “Ode to Balut” di kelas untuk menekankan bagaimana sebuah puisi dapat mengubah serangkaian kata menjadi simfoni suara melalui permainan kata.
Dalam salah satu latihan, ia meminta seluruh peserta untuk menyumbangkan baris-baris puisi kelompok berjudul “Fantasi Putus Asa Seorang Penyair Berusia 10 Tahun”.
Berikut kutipannya:
“Saya berharap Donald Duck mengenakan celana dalam hitam di negeri permen kapas.
Saya berharap Bernardo Carpio pergi ke Irak dengan rok emas berkilau seperti Michel Steger.
Saya berharap Maria Makiling memberikan pelangi pada langit Manila. AKU TIDAK BERHARAP DALAM PUISI.”
Puisi bukan hanya tentang kata-kata itu sendiri – bunyi, irama, dan bahkan jeda, penempatan tanda baca, semuanya bersatu untuk menciptakan produk akhir. Peka terhadap nuansa bahasa – ini bahkan dapat meningkatkan komunikasi Anda sehari-hari.
3. Terbuka untuk mengapresiasi jenis seni baru. Misalnya seni pertunjukan berbeda dengan seni pertunjukan.
Sementara itu, seniman visual Amerika Amy Klement menunjukkan perbedaan cara pandang seniman muda dalam memandang seni pertunjukan dan seni pertunjukan. Dia menunjukkan bagaimana keduanya bisa sangat berbeda satu sama lain.
Dikatakannya, seni pertunjukan biasanya dilakukan dalam ruang tertentu, misalnya panggung, lengkap dengan pemblokiran dan penempatannya yang tepat, sedangkan seni pertunjukan bisa dilakukan di mana saja.
Hal lain yang diutarakan Klement adalah seni pertunjukan seperti seni tari, seni teater, dan lain-lain seringkali dibatasi pada jadwal atau diatur pada waktu tertentu, sedangkan seni pertunjukan lebih fleksibel.
4. Produk jadi bisa mendapatkan keuntungan besar jika desainnya direncanakan dengan cermat. Hal ini terutama berlaku jika menyangkut seni logam.
Metal bisa menjadi media yang sulit untuk dikerjakan dalam karya seni. Setelah dipotong, akan sulit untuk merevisi desain atau karya seni itu sendiri.
Seniman metal Jerman Michael Steger menekankan perlunya memiliki desain yang jelas, kuat, dan koheren.
Dia mengatakan bahwa sebagian besar proses kreatif terjadi selama pembuatan plot desain – meletakkannya di selembar kertas sebelum dipindahkan ke logam. Dan disitulah siswa harus sangat berhati-hati.
Selama lokakarya, Steger sendiri mengebor, memotong, dan memalu lembaran tembaga untuk membantu siswa membuat topeng, yang banyak di antaranya terinspirasi oleh binatang dan karakter fiksi. – Rappler.com
