Bagaimana video musik membuat kita tuli
- keren989
- 0
Musik. Video.
Berkat video musik, seni mendengarkan menghilang. Anda tidak dapat mendapatkan “hits” akhir-akhir ini tanpa “viral”. Youtube. Anatomi Grey. Iklan TV. Beginilah cara kita mengonsumsi musik saat ini.
Musik dan video adalah dua bentuk seni yang hebat. Mereka saling melengkapi, menciptakan tanda baca, dan memperkuat emosi. Ketika musisi kreatif dan seniman visual bersatu, Anda mendapatkan sebuah mahakarya.
Namun ketika yang dipedulikan mesin pemasaran hanyalah penampilan, gaya, “keseluruhan paket”, mereka jarang menarik lebih dari sekadar orang yang biasa-biasa saja. Dan yang buruk dari menonton video musik adalah bukan lagi tentang lagunya.
Ambil permata ini dari Joyce Pring misalnya. Secara musikal, “Tulala” (Dumb) adalah lagu satu dimensi, sebuah lagu sinematik dan kilas balik ke diva Shirley Bassey atau Idola amerika, tetapi tanpa bagian klakson langsung dan sebagai pengganti keyboard Casio. Ini merupakan upaya gagah berani dalam keberagaman dalam karier Pring, namun tidak memiliki substansi. (Tapi, nak! Itu akan menjadi video musik yang bagus!)
Video musik ini berhasil menyampaikan momen dengan baik, ketika waktu terhenti, dan satu detik terasa seperti seumur hidup. Untungnya, hal ini bagus untuk Pring, yang membutuhkan eksposur sebagai penyanyi di Filipina. Gayanya juga memungkinkan untuk “basah kuyup” memotret atau membasahi kamera dengan wajah artis, dengan harapan dapat menangkap sebagian demografi pria. Anda hanya bisa membayangkan kepala-kepala yang terombang-ambing di ruang rapat Polyeast Records.
Tidak semuanya harus ada di YouTube
Saya sendiri adalah penggemar Soundcloud.com. Saya punya akun sendiri tempat saya mengunggah bajakan pertunjukan live di Manila. Saguijo, Rute 196, sisi B; jazz, rock, punk. Saya menggunakan semua yang saya bisa, dengan perekam Zoom H4N (Zoom terutama membuat efek gitar). Ini jauh lebih baik daripada ponsel pintar karena menangkap spektrum suara yang luas dan jernih.
Setelah beberapa pengeditan di GarageBand untuk meningkatkan bass atau memangkas treble, memotong rekaman menjadi trek dan mendapatkan izin dari artisnya, rekaman siap untuk diunggah dan didengarkan semua orang.
Ini adalah alat yang hebat bagi musisi yang ingin merilis musik mereka secara legal. Tidak ada video untuk memperlambatnya, sehingga streaming dan menampilkan lagu lain setelah lagu Anda diputar. Beberapa lagu bahkan tersedia untuk diunduh gratis. Saya mengikuti DJ Filipina, artis solo, dan band indie. Itu mendengarkan—bukan hanya mendengar—dan itu yang terbaik.
Untuk menyeimbangkan indie, saya juga mulai menggunakan Spotify.com untuk mendengarkan dengan tag. Terlepas dari iklan, merupakan pengalaman yang baik untuk menemukan musik lokal baru dan apa yang populer di wilayah tersebut.
Manfaat membuat video musik
Karena membuat video itu mudah dan terjangkau, kita semua melakukannya. Anda dapat berjalan-jalan dan mengabadikan semua yang Anda lihat dalam perjalanan ke tempat kerja atau di sekitar rumah dan membuat video bertema “keseharian dalam kehidupan”. (BACA: Temukan Spotify)
Bagi band, ini bisa menjadi cara yang menyenangkan untuk memperkenalkan diri, tetapi tanpa harus membuat naskah.
Bagi “orang” yang mendanai video tersebut dan mengharapkan imbalan, mereka akan bertanya, “Di mana letak kesulitannya? Apakah ‘sulit?’ Maukah Anda membagikan ini kepada teman-teman Anda? Bolehkah kami membawa produk ke sini yang membuat Anda terlihat sangat keren?”
Lihat band pop-punk indie muda ini, Cheats. Mereka baru saja duduk video musik yang bagus “Kecelakaan.” Video seru yang merayakan kegembiraan dalam ketidakpastian hidup dan perilaku acak. Karena video adalah kompilasi kutipan, maka pengeditannya adalah telah cukup baik dalam menyampaikan pesan.
Tapi secara musikal, saya lebih suka band asal Davao Jad Montenegro, dengan lagu ini, “Ano.“45 detik pertama adalah trik dalam kamera di mana Montenegro menyanyi ke belakangdan mereka memutarnya mundur di pascaproduksi untuk membuatnya bernyanyi dalam waktu normal saat pemutaran.
Sebuah lagu yang bagus, ditambah “keseharian” band yang biasa, dengan intro dan outro yang cerdas, dan Anda memiliki video musik yang bagus. Yang terpenting, video tersebut tidak bersaing dengan lagunya untuk menarik perhatian Anda.
Saya siap untuk close up saya, berpasangan
Seperti Anne Curtis yang tanpa malu-malu mengadakan konser penghormatan untuk dirinya dan dirinya tebal’Anne,’ sebagian dari diriku tersenyum saat membayangkan bahwa tokoh media yang cantik ini tidak tahu bahwa ada musisi sebaik itu di Filipina. Dan lebih baik lagi, tamunya bagaimana jika kapal dan orang tak berbakat seperti dia akan tertawa bersama, dan mereka yang punya bakat nyata akan menimbunnya roketdan bermain-main dengan khayalan.
“…(R)bintang radio belajar menjadi bintang TV, artis yang bertingkah seperti itu seniman,” kata sutradara film, peselancar dan gitaris utama Indio I, Martin Aviles. “Bagi saya, itu masih ‘rock and roll’, tetapi dalam bentuk yang berbeda.”
Namun di balik kamera, Aviles tidak mempraktekkan apa yang dia amati. Arahannya pada A Music Theory’s video musik, “Metode” adalah video khas “musisi serius”, yang berfokus pada band post-grunge dalam suasana industrial yang indah dan monokrom. Videonya sederhana dan menyatukan efek suara dan visual dengan mulus. Secara keseluruhan, musiknya bisa dinikmati tanpa harus bersusah payah bercerita. (Video musik terpopuler di PH tahun 2013. Lihat daftarnya di sini.)
Menurut sutradara “Rakenrol” dan terkadang vokalis Quark Henares, ini tidak selalu tentang musik. “Ketika saya melihat video yang merupakan versi dari video yang telah saya lihat jutaan kali, saya hanya mengabaikannya, tidak peduli seberapa bagus bandnya.”
Quark menunjukkan bahwa favoritnya dalam bisnis video adalah Jonathan Glazer, orang di balik beberapa video tersebut video Radiohead terbaik, dan “Virtual Insanity” klasik oleh Jamiroquai.
Hancurkan tren yang dapat diprediksi
Favorit penonton, Up Dharma Down dan lagu mereka tahun 2009, “Sana,” dijelaskan oleh bos Terno Records Toti Dalmacion sebagai, “…bukan gambaran literal yang bermuatan emosi dari lagu tersebut bagi mereka yang mengharapkan TIDAK yang jelas. Saya tidak tahu apa masalahnya jika Anda sedikit menyimpang dari norma.”
Bagaimanapun, video musik dapat dan harus menjadi arena bermain untuk pengalaman visual eksperimental. Dan ketika Anda duduk di single hit, Anda mencari emas. Efek khusus! Hewan terlatih! Suasana hati! Intensitas! Pergi!
Dalam beberapa kasus saya harus membuat pengecualian, seperti dengan band lokal favorit saya, The Itchyworms. Band ini menempati ruang penulisan lagu yang membuat iri setiap band rock lain di luar sana. Mampu melihat apa yang tidak bisa dilihat orang lain bisa membuat lagu pop sederhana menjadi begitu mendalam, seperti contoh terakhir ini.
Gaya mereka murni naratif dan membangkitkan emosi. Video ini disutradarai oleh Marie Jamora yang menyutradarai yang hilang, film rock lokal lainnya. Pilihannya untuk disertakan senimandan mengikuti tema lagunya berhasil karena memang itulah yang digambarkan oleh lagu tersebut. “Saya berharap drama dalam kehidupan nyata saya memiliki warna yang sama.”
Tim cinta yang tidak akan pernah mati
Musik. Video. Mereka adalah tim cinta yang mencakup budaya dan waktu. Mereka menciptakan ikatan antara artis dan pendengar yang bisa bertahan selamanya. Namun sinergi keduanya harus tetap ada. Lagu tidak hanya menjadi lebih baik secara ajaib karena a luar biasa video.
Sulit untuk diterima, namun ini benar: sepuluh video musik teratas di YouTube Filipina tahun lalu terdengar seperti radio. Tentu saja itu uang yang besar. Dan mesin akan melakukan segalanya untuk mendominasi semua saluran.
Namun ingat, Internet tidak dibuat untuk mesin; itu dibuat agar Anda dan saya melakukan pencarian kita sendiri. Semua pilihan di luar sana untuk mendengarkan musik baru dari semua genre harus bersifat membebaskan, bukan mengintimidasi. Dan tidak ada, sama sekali tidak ada yang seperti melihat band Anda sendiri, menontonnya secara langsung, dan membentuk tim cinta Anda sendiri – antara band dan Anda.
Dengar, dengarkan baik-baik, alih-alih membeli “seluruh paket”. Jika cukup banyak dari kita yang mendengarkan, tersebar kabar tentang band yang masih kuliah atau musik baru dari Mindanao, maka ada peluang bagus kita dapat menghidupkan kembali bintang radio. – Rappler.com
Carlos Garchitorena adalah pendiri dan kurator heygarch.comkalender acara yang mencakup musik live, pertunjukan seni, teater, dan banyak lagi.