Ulasan ‘Inside Out’: Kemenangan Emosi
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
‘Inside Out’ bukanlah sebuah terobosan, tapi lebih dari memenuhi ekspektasi, tulis kritikus film Oggs Cruz
Manila, Filipina – LaharFilm pendek James Ford Murphy tentang gunung berapi yang sepi yang menyanyikan mimpinya untuk bertemu jodohnya adalah sebuah pesona yang lucu.
Kisah sederhananya diceritakan melalui lagu yang diiringi ukulele yang dinyanyikan dengan cukup jelas, mungkin oleh gunung berapi yang dirancang dengan fitur-fitur aneh sekaligus menawan. Ini jelas bukan hal baru, tetapi sentimentalitasnya sangat blak-blakan, sehingga membuatnya sangat menyenangkan.
Ini adalah karya pendamping yang sempurna untuk karya Pete Docter dan Ronnie del Carmen Luar dalam karena nikmatnya celana pendek mudah dilipat menjadi dua emosi, suka dan duka. Film pendek dan semilir ini melintasi spektrum dari kesedihan hingga kegembiraan, menggambarkan gunung berapi yang dilanda kekalahan dan keputusasaan sebelum menghadiahinya dengan kasih sayang yang ceria. Hal ini memberikan kemilau ketulusan pada kuartet tersebut dalam upayanya untuk menggambarkan kebahagiaan, mengingat mereka tidak segan-segan menyentuh kedalaman kekalahan yang suram.
Pixar membedah
Ini adalah keahlian Pixar. Ini adalah formulanya yang tidak terbantahkan. Selama bertahun-tahun, studio animasi ternama ini telah menghasilkan film-film yang mengikuti perjalanan emosional yang familiar dari kesedihan hingga kegembiraan melalui pemandangan yang unik.
Itu cerita mainan film (1995-2010) menangkap kepedihan nyata dari mainan yang dilupakan demi masa dewasa sebelum menikmati kebahagiaan sejati masa kanak-kanak.
Dinding-E (2008) menggambarkan dunia pasca-apokaliptik di mana Bumi tidak memiliki kehidupan hanya untuk fokus pada perjuangan robot untuk menemukan cinta. Mobil (2006) bermimpi secara nostalgia tentang sebuah dunia sebelum kemajuan yang tak terelakkan, sambil sepenuhnya terlibat dalam kekonyolan lucu dari kesombongan mobil yang bisa berbicara. Mencari Nemo (2003) juga mengalami perpisahan tragis antara ayah dan anak yang menghasilkan reuni yang penuh kegembiraan.
Luar dalam mengubah emosi utama film Pixar menjadi karakter yang berjuang untuk mengendalikan sifat seorang gadis praremaja. Joy (Amy Poehler) sudah ada di kepala Riley sejak Riley lahir. Seiring bertambahnya usia Riley, Kegembiraan disertai dengan emosi termasuk Kesedihan (Phyllis Smith), Ketakutan (Bill Hader), Jijik (Mindy Kaling) dan Kemarahan (Lewis Black).
Meskipun ada tambahan tim di kepala Riley, Joy selalu berada di puncak, secara efektif mengelola Riley menjadi anak yang sangat periang dengan banyak kenangan indah. Namun, keseimbangan emosional Riley tiba-tiba terancam ketika Kesedihan mulai menginfeksi ingatan Riley dengan melankolis, bertepatan dengan perpindahan Riley dari Minnesota yang akrab ke San Francisco yang mengecewakan.
Lebih dari sekedar hal baru
Bahaya terbesar dari Luar dalamPendekatan inovatif untuk menggambarkan emosi sebagai karakter dengan motivasi yang tidak bergantung pada orangnya adalah bahwa ada godaan yang sangat besar untuk tetap berpegang pada hal-hal baru yang keren. Untungnya, Docter dan Del Carmen telah menciptakan sebuah cerita yang didasarkan pada realitas universal sekaligus fantastis secara imajinatif.
Kisah Riley membosankan dan intim. Ini tentang keniscayaan perubahan, yang diambil dari kenyamanan keakraban dan menuju hal yang tidak diketahui. Resonansi emosionalnya bergantung pada hubungan halus yang dimiliki anak-anak dengan keluarga dan kenangan jauh mereka. Film ini memiliki kekuatan yang sama dengan film masa depan yang diceritakan dengan baik, menyeimbangkan rasa sakit yang lembut saat tumbuh dewasa dengan kesenangan sederhana sehari-hari dalam hidup.
Di sisi lain, perjalanan Suka dan Duka dalam labirin pikiran Riley lebih mirip petualangan, di mana Docter dan Del Carmon melenturkan otot mereka untuk membayangkan kembali cara kerja pikiran sebagai tempat bersilangan karakter. Desainnya patut diperhatikan, karena segala sesuatunya tampak logis dari sudut pandang psikologi dasar.
Hierarki Emosi Pixar
Jika ada satu hal itu Luar dalam mengungkapkan tentang Pixar, kesukaannya terhadap emosi mana yang akan membangkitkan penontonnya. Film ini menampilkan Kegembiraan dan Kesedihan sebagai protagonis, dengan emosi yang dipersonifikasikan lainnya berfungsi sebagai pengalih perhatian yang lucu. Itu semua bisa dimengerti. Film ini bertujuan untuk mendapatkan efek pahit yang sama seperti hampir semua film Pixar.
Inilah yang membedakan Pixar dari Studio Ghibli, yang fitur animasinya memanfaatkan spektrum emosi manusia yang lebih luas, sehingga menghasilkan pengalaman yang lebih dari sekedar kebahagiaan dan akhir bahagia yang memang pantas didapatkan.
Terlepas dari keberanian dan inovasinya, Luar dalam masih tetap bertahan dalam zona nyaman Pixar. Hal ini menghindari penjelajahan cara kerja pikiran yang lebih gelap, celah-celah di mana suka dan duka hanyalah hiasan yang belum sempurna.
Luar dalam bukanlah pelopor. Itu hanyalah pengulangan penuh kemenangan atas tema dan perasaan yang kita semua alami sebelumnya dari film Pixar sebelumnya. Meski begitu, film ini lebih dari memenuhi ekspektasi. Tidak pernah terasa kuno atau berulang-ulang, hanya karena tidak ada yang lebih memuaskan daripada senyuman tulus setelah serangkaian isak tangis. – Rappler.com
Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina. Foto profil oleh Fatcat Studios.
Lagi Luar dalam:
