blog.thecurtiscasa.com

∆ adalah simbol ilmiah untuk perubahan. Dan seperti sesuatu yang terus berubah, trio Inggris alt-J (∆) tidak dapat dijelaskan secara ringkas.

Joe Newman, Gus Unger-Hamilton dan Thom Green menamai aksi mereka setelah pintasan Mac untuk huruf Yunani delta, sosok seperti segitiga yang direferensikan dalam lagu mereka “Tessellate” – “Segitiga adalah bentuk favoritku / Tiga titik di mana dua garis bertemu. ” Monikernya agak kabur – sebuah pengalaman yang penuh teka-teki namun indah dalam rekaman mereka, apalagi live.

Sulit untuk menentukan apa yang diharapkan dari kinerja alt-J. Orang-orang dari Leeds ini bukan band biasa.

Sam Richard dari Penjaga mengatakan yang terbaik ketika dia mengatakan bahwa alt-J tampaknya telah menemukan “kesuksesan tanpa ketenaran” sejak debut mereka yang memenangkan Mercury Prize pada tahun 2012, Gelombang yang luar biasa.

Lagu-lagu mereka merupakan keajaiban yang tak berwajah – artinya, mereka mungkin tidak membutuhkan kekuatan bintang untuk meningkatkan promosi dari mulut ke mulut atau penjualan. Namun sejak itu mereka menghiasi arena-arena berukuran besar di Madison Square Garden.

Band seperti alt-J sedang populer di Filipina. Ketika Karpos dan Secret Sounds Asia membawa mereka untuk tampil di The Theatre at Solaire yang modern namun intim, itu adalah sebuah kudeta.

Bergabung dengan bassis tur Cameron Knight (setelah bassis pendiri Gwil Sainsbury berhenti pada tahun 2014), Joe dkk memainkan set yang benar-benar menawan.

1. Lagu yang membengkokkan genre

Dari jembatan “Taro” mirip rāga yang terinspirasi dari India hingga drum baja kalipso yang memperkenalkan “Dissolve Me,” suara padat alt-J terdengar eksentrik namun familiar.

Pada awal set mereka di Manila, “Hunger of the Pine” berdenyut dan berbunyi sebagai contoh sumbang dari “4×4” Miley Cyrus yang bergema: “Saya seorang pemberontak wanita.” Joe dan Gus bernyanyi dalam harmoni kontrapuntal untuk lagu-lagu seperti “Fitzpleasure” – mirip dengan folk rock ala Fleet Foxes. Namun, ada juga sedikit hip-hop, karena Joe akan menyanyikan baris-baris “Left Hand Free” ala rock-n’-roll dengan semangat cepat – hampir seperti rap.

Lagu-lagu mereka mengingatkan genre yang berbeda sekaligus. Beberapa menciptakan label seperti “trip-folk”, “folk-step”, dll. Kita mungkin juga menyebut proyek pelabelan ini sia-sia, tetapi bahkan dengan meminjam dari berbagai sumber, suara alt-J tidak akan berantakan. Joe memberi tahu Aimee O’Neill Pemeliharaan“Kami hanya mencoba memainkan musik yang ingin kami dengar dan kami terdengar tidak seperti band lain di luar sana saat ini.

Ada metode tersendiri dalam kegilaan ini – seperti yang terlihat pada penampilan mereka di Manila.
Secara live, lagu-lagu alt-J kencang, hampir dieksekusi secara matematis. Namun tidak sekali pun set mereka terasa terlalu jauh dan diperhitungkan karena berdetak secara organik.

Solaire adalah pilihan dan meningkatkan profil sonik band dengan sistem akustik Meyer Sound Constellation yang mutakhir di teaternya. Kami mudah terpikat dan kadang-kadang menjadi hiruk-pikuk bernyanyi bersama lagu-lagu favorit seperti “Something Good”, “Tessellate”, dan “Breezeblocks”.

Mengenakan St. Kemeja Vincent, Thom Green menarik perhatian saya. Perangkat drumnya tidak memiliki simbal crash, yang sering digunakan untuk menekankan poin-poin tinggi dalam sebuah lagu.

Ini adalah fakta yang luput dari perhatian saya pada awalnya. Charlie Andrew, produser band, menjelaskan Suara di Suara“Saya selalu ingin drum (Thom) menyiratkan sebuah mesin drum, namun sebenarnya bukan mesin drum.”

Memang benar, permainan drum Thom memberikan begitu banyak kekasaran dan kekhasan pada suara alt-J. Sangat menyenangkan untuk ditonton.

2. Puisi esoteris namun mudah dipahami

Alt-J secara sonik diarahkan untuk menjadi menggugah. Namun bagi band, hal ini melibatkan penulisan lagu yang dibumbui dengan beberapa referensi samar di sana-sini. Itu dapat dengan mudah dilihat sebagai sesuatu yang megah dan buram. Namun nyanyian kami bersama membuktikan bahwa ada sesuatu yang selaras dengan kami.

Kumpulan puisi mereka mungkin merujuk pada film-film kultus, tokoh sejarah, dan literatur anak-anak, tetapi mereka mencerminkan pemikiran dan perasaan yang kita kenal sebagai manusia.

Sebagai mantan mahasiswa seni rupa, Alt-J menyukai film kultus mereka. “Matilda” adalah sebuah ode untuk karakter yang dimainkan oleh Natalie Portman muda di Luc Besson’s Léon: Profesional dan membahas pengorbanan klimaks film tersebut, “Kekalahan saya sebanding dengan kesuksesannya.”

Dari upaya kedua mereka, Itu semua milikmumetaforis “Injil John Hurt” menggambarkan nasib Kane karya John Hurt Lebih aneh.

Mata mungkin berkaca-kaca saat band ini memainkan “Taro”, sebuah balada imajinatif yang terlintas di benak jurnalis foto perang Robert Capa setelah ranjau darat yang fatal.

Lagu ini merupakan sebuah ratapan yang ditujukan kepada Gerda Taro, mendiang rekan Capa dan sesama fotografer perang, “pulang yang memudar, Mei ’54 / Pintu terbuka bagaikan lengan, cintaku / Tanpa rasa sakit dengan kedekatan yang luar biasa.”

“Breezeblocks” jelas menjadi favorit penonton, karena kami menggemakan kalimat dari dongeng penting Maurice Sendak, dimana hal yang liar beradamenyalurkan rumpus liar.

3. Musik berbicara sendiri

Grup ini dikenal menghindari sandiwara dan membiarkan musik mereka menjadi pusat perhatian.

Mereka berdiri rapi di seberang panggung teater – tak bergerak dengan instrumennya. Joe dan Gus akan tutup mulut saat ada olok-olok yang biasa terjadi di tengah-tengah, tapi kemungkinan besar mereka hanya bersikap sopan – mengakui kerumunan lokal – hampir tidak berhubungan dengan cara ini.

Tapi alt-J juga tidak dikenal suka menyeret. Lagu-lagu mereka memikat penonton yang menyanyikan lirik kompleks dan harmoni secara serempak. Tentu saja Joe dan yang lainnya tidak perlu bersembunyi di balik kitsch dan kepribadian. Musik berbicara sendiri.

Lokasi syuting ditutup dengan “Breezeblocks” yang pas saat Gus menyapa penonton, “Nikmati sisa malam Anda. Kami berharap dapat segera bertemu Anda.”

Untuk alt-J, kami menggemakan Maurice Sendak Sesuatu yang bersifat liar“Oh tolong jangan pergi – kami akan memakanmu – kami sangat mencintaimu!” – Rappler.com

Paolo Abad adalah editor film/televisi dan desainer grafis gerak. Dia juga mengaku sebagai pecandu konser. Ikuti Instagram-nya untuk musik live @outoftunephoto