blog.thecurtiscasa.com

Ini dimulai seperti melodrama OFW pada umumnya, tetapi setelah rahasia terungkap, film ini mengungkap lapisan terdalamnya

Ednadengan aktor pemenang penghargaan Ronnie Lazaro yang mengarahkan film ini adalah sebuah karya yang menarik.

Dengan sendirinya, ini adalah eksperimen yang berani dan bahkan goyah. Ini dimulai seperti melodrama khas OFW, dengan pahlawan wanita (yang secara meyakinkan diperankan oleh Irma Adlawan), akhirnya pulang bersama keluarganya setelah beberapa tahun bekerja keras sebagai pengasuh di negeri asing. Hanya setelah beberapa rahasia keluarga terungkap barulah film tersebut mengungkap sisi meresahkannya.

Jadi jika dilihat dengan latar belakang semua film lain yang dengan penuh hormat menampilkan pengalaman OFW, ini adalah sebuah anomali yang menakjubkan, sangat tumpul namun didukung dengan logika dan logika yang menakutkan. Ini menghilangkan basa-basi dan basa-basi yang khas dari subgenre OFW, dan malah langsung mengajukan pertanyaan – apakah semuanya sepadan?

Membesar-besarkan disfungsi

Edna terstruktur seperti perumpamaan zaman modern. Skenario Lally Bucoy sangat sederhana, merencanakan penemuan Edna tentang pelanggaran keluarganya satu per satu dan pada gilirannya memetakan kejatuhannya ke dalam kegilaan dengan ketajaman seperti itu.

Namun, kesederhanaan plotnya diimbangi dengan penggambaran brutal Lazaro tentang kejatuhan keluarga Edna. Karakterisasi keluarga Edna sulit dipercaya. Dari reuni yang hampir sempurna dan ironisnya di musim Natal yang penuh kegembiraan, keluarga tersebut berubah secara tiba-tiba tanpa memberi Edna keuntungan untuk menyesuaikan diri dengan korupsi.

Film ini terlihat seperti karikatur keluarga Filipina yang disfungsional pada umumnya. Masing-masing anggota keluarga dicirikan oleh jenis kelemahan duniawi yang mewarnai film-film seperti film Rory Quintos. Anak (2000) atau Jika Deramas Satu-Satunya Ibu (2003) menangani keluarga yang ditolak oleh orang tua yang tidak hadir.

Edna hidup dalam konflik yang sama, tokoh utama yang menderita harus menanggung suami yang selingkuh (Ronnie Lazaro), mendisiplinkan anak perempuan yang memberontak (Mara Marasigan), menelan kegagalan anak laki-laki yang malas (Nicco Manalo), dan berjuang dengan mertua yang kasar (Frances Ignacio dan Sue Prado) dan teman-temannya (Kiko Matos). Lazaro dengan tepat memperparah situasi, mencocokkan kegilaan Edna yang akan datang dengan pemikiran keluarganya yang terlalu mementingkan diri sendiri dan tidak masuk akal.

Diarahkan dengan hati-hati

Namun, semua itu telah dilakukan sebelumnya. Pengalaman OFW digambarkan dalam berbagai cara dan perspektif dalam film. Apa Edna persembahan di meja adalah sesuatu yang terdistorsi secara terbuka. Ketika film-film lain berhasil membangkitkan rasa kasihan dan kasih sayang terhadap para pekerja keras di luar negeri, film Lazaro, yang secara unik tidak didorong oleh kebutuhan sektor ini akan pertimbangan namun oleh kemarahan, sangat brutal namun tepat sasaran.

Itu adalah rencana yang berani, yang dipenuhi Lazaro dengan menghilangkan kehalusan yang tidak perlu dan hanya mengejar visi tunggal untuk menggambarkan kegilaan Edna tanpa sedikit pun pengekangan. Lazaro berinovasi di tengah jalan, beralih ke monokrom untuk membangkitkan keputusasaan yang menggerogoti dan kekerasan yang nyata dari film klasik. noir dalam kisahnya tentang seorang OFW yang menjadi cacat karena sikap keluarganya yang tidak pengertian.

Ini adalah film yang disutradarai dengan hati-hati, film yang membutuhkan komitmen tertentu agar dapat bekerja secara maksimal. Untungnya, Lazaro adalah pembuat film pemula yang memiliki tingkat komitmen yang menandakan kematangan artistik.

Dia mempekerjakan sinematografer Larry Manda dan Arvin Viola untuk menciptakan suasana ketidakpastian di tempat yang pada dasarnya adalah rumah provinsi sehari-hari. Francis de Veyra kemudian menambahkan infleksi pendengaran dalam visi yang sangat jelas tentang apa yang pada dasarnya merupakan tipikal rumah tangga yang serba salah.

Melangkah ke arah yang benar

Edna adalah sebuah langkah ke arah yang tepat untuk genre yang tampaknya mewabah di Filipina. Daripada memikat masyarakat Filipina dengan tempat-tempat eksotik yang menjadi tempat berkumpulnya para pekerja Filipina, seperti yang dilakukan film-film seperti karya Olivia Lamasan. Milan (2004) atau karya Rory Quintos Dubai (2005), film ini melihat ke dalam, menunjukkan kekacauan yang terjadi pada keluarga-keluarga yang kehilangan ibu, semuanya atas nama uang.

Pernyataannya yang kurang ajar tentang pengorbanan OFW yang terabaikan sebenarnya melebihi nilai artistiknya yang sudah kuat. Film ini menyeimbangkan dorongan untuk memberikan ucapan selamat kepada diri sendiri dari semua film OFW yang dibuat oleh studio-studio besar di negara tersebut dengan tema kehati-hatian di tengah semua kemajuan ekonomi yang dihasilkan oleh impor tenaga kerja. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina. Foto profil oleh Fatcat Studios