blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Dinyanyikan dengan nada penuh kemenangan oleh Ben Gibbard, diiringi dengan kunci gitar yang cerah dan drum yang lincah, baris pertama dari lagu pembuka tahun 2003 “The New Year” Transatlantisisme terdengar meriah namun terasa dikalahkan.

“Jadi ini tahun baru…dan aku tidak merasakan perbedaan apa pun.”

Death Cab For Cutie bekerja dalam kontradiksi. MO musikal inilah yang membuat grup yang berbasis di Washington ini disayangi oleh para pengikut setianya, menggabungkan instrumentasi indie-rock, lirik melankolis, dan citra orang biasa yang ironisnya berkontribusi pada budaya hipster.

Dibentuk pada tahun 1997, band ini disukai oleh kalangan indie; album studio keempat mereka Transatlantisisme di bawah label indie, Barsuk menjadi emas (ahhh, itulah masanya) dan mendorong mereka ke arus utama. Pada tahun 2005 mereka menandatangani kontrak dengan label besar Atlantic dan merilis penjual platinum Rencana (bisa ditebak membuat kecewa para penggemar lama yang menuduh mereka menjual habis; itu tetap menjadi puncak komersial band).

Album berikutnya tahun 2008-an Tangga Sempit dan tahun 2011-an Kode dan kunci terjual lebih sedikit, tetapi grup ini tetap menjadi salah satu band andalan indie rock. Secara musikal, band ini mengembangkan paletnya (Kode dan kunci memiliki lebih sedikit gitar, misalnya), tetapi bakat Gibbard untuk menggambarkan hubungan yang rusak atau tidak pasti selalu konstan… atau setidaknya rasa melankolis tidak pernah hilang, karena sesuatu seperti “Tetap Muda, Berdansa” dapat diartikan sebagai perayaan tentang suatu hubungan atau melihat kehancurannya yang akan datang.

Album terbaru band ini Kintsugi dinamai berdasarkan bentuk seni Jepang dalam memperbaiki tembikar yang rusak dan memungkinkan perbaikannya terlihat sebagai bagian dari sejarah objek yang direkonstruksi.

Lirik Gibbard selalu terasa pengakuan, tetapi judulnya juga mengacu pada perombakan internal dalam sejarah band: gitaris dan produser lama Chris Walla meninggalkan band, meskipun secara damai. Namun demikian, band ini berjanji akan kembali ke bentuk semula, mungkin dengan cara seperti itu Kode dan kunci tidak

Fans juga mungkin bisa menafsirkannya Kintsugi sebagai album pasca-perceraian Ben Gibbard: Ia menikah dengan aktris/musisi Zooey Deschanel dari 2008 hingga 2011. “Apakah aku menghalangimu saat kamera menyalakanmu? Tidak ada ruang dalam bingkai untuk dua orang” Gibbard bernyanyi dengan lembut dengan irama ceria yang ceria, dan menyanyikan keyboard dan gitar, pada pembuka “No Room In Frame”. Kita mungkin tergoda untuk menarik kesimpulan yang spesifik. Atau bisa juga tentang seseorang yang membenci photobomb.

Melalui email, drummer Jason McGerr mengatakan itu terserah pendengarnya.

Pertanyaan: Kintsugi jika judul dan idenya sesuai dengan situasi grup dengan kepergian Chris; situasi lain apa yang mengilhami ide tersebut?

Jason: Mungkin hidup untuk kita semua. Segala sesuatunya rusak dari waktu ke waktu dan kita harus memperbaikinya, atau kita harus memperbaiki diri kita sendiri. Filosofi untuk tidak berusaha menyembunyikan hal-hal inilah yang bergema di benak kita semua dan sepertinya merupakan judul album yang tepat.

Q: Apa bedanya bekerja dengan Rich Costey karena Chris selalu memproduseri album Anda? Costey telah bekerja dengan artis yang berbeda (Muse, Sigur Ros) tetapi apakah ada artis atau album tertentu yang dia hasilkan yang membuat Anda berkata “Orang ini akan memahami estetika kami” dan seberapa banyak Anda harus beradaptasi?

Jason: Kami memilih untuk bekerja dengan Rich Costey karena dia adalah seorang insinyur hebat dan merasa seperti salah satu dari kami. Dia juga sangat selektif dalam memilih dengan siapa dia akan bekerja dan mengatakan kepada kami bahwa dia akan melakukan yang terbaik dalam rekaman kami jika kami akhirnya bekerja bersama, yang tampaknya lebih baik daripada seorang produser yang memberi tahu kami bahwa mereka hanya punya waktu tertentu. Kami semua sepakat bahwa hal itu akan memakan waktu selama itu terjadi. Beberapa panggilan telepon, satu pertemuan dan sebulan kemudian kami merekam.

Q: Dengan cara apa saja yang dilakukan Kintsugi referensi, seperti yang Anda katakan, “utas yang menghubungkan ke hal-hal sebelumnya yang disukai orang?” Suara Ben terdengar sedikit berbeda di “Black Sun” dan mungkin dalam beberapa hal band sebagai orang juga berbeda.

Jason: Tentu saja kami telah mengubah suara dan pendekatan kami selama 17 tahun terakhir dalam membuat musik, namun banyak hal yang kami lakukan dengan baik menjadi lebih konkrit. Suara Ben jelas sudah matang dan begitu pula pendekatannya, tapi perbedaan terbesar bagi saya adalah bagaimana dia dibingkai dalam lagu-lagu ini. vokalnya relatif kering dan lurus, yang menjadikannya lebih penting. Saya ingin berpikir bahwa suara kami saat ini memiliki lebih banyak tujuan.

Q: Gaya penulisan Ben sangat pribadi, namun beresonansi dengan banyak orang, dan tidak dengan cara yang jelas seperti “Taylor Swift” (atau setidaknya tidak dengan cara yang secara langsung merujuk pada orang-orang tertentu, baik secara lirik atau melalui informasi media tidak). Adakah momen ketika dia khawatir membiarkan penonton (penggemar dan media) menarik kesimpulan spesifik tentang subjek lagu atau kehidupan pribadinya?

Jason: Saya tidak akan mencoba menjelaskan dari mana Ben berasal sebagai seorang penulis, terutama karena dia tidak pernah bisa mengatakan dengan pasti apa yang saya pikirkan ketika saya menulis bagian drum saya. Tapi menurut saya dia menyerahkannya kepada pendengar untuk menyesuaikan lirik ke dalam kehidupan mereka sesuai keinginan dan lagu yang diputar Kintsugi mempunyai arti yang lebih universal bagi mereka. Apakah cerita tersebut tampak nyata atau fiksi tergantung pada pendengarnya.

(Dengarkan Konser Meja Kecil NPR Death Cab di sini 🙂

Q: Apakah Chris merasa lega berada di album tersebut tanpa rasa khawatir ekstra karena berada di kursi produser dan menjadi “hanya” seperempat anggota band?

Jason: Saya tidak bisa menjawab pertanyaan itu secara akurat untuk Chris. Saya tahu dia sangat menikmati berada di ruangan yang sama dengan kami bermain langsung untuk perubahan dan belajar seperti halnya menonton karya Rich Costey. Namun jika saya harus menebak, menurut saya dia merasa lega karena tidak harus mengelola keseluruhan proyek sambil berusaha memenuhi harapan semua orang. Yang harus dia lakukan hanyalah menjadi kreatif. Menghasilkan sebuah rekaman adalah tanggung jawab yang besar.

Q: Tolong jelaskan proses penulisannya Kintsugi. Apa lagu pertama yang ditulis untuk itu?

Jason: Hmmmm… Saya tidak tahu apakah saya dapat mengingat lagu apa yang pertama. Mungkin “The Ghosts of Beverly Drive” meskipun bentuk aslinya sangat berbeda dengan versi album saat ini. “Hold No Guns” adalah salah satu lagu yang ditulis sebelumnya. Prosesnya dimulai sama dengan setiap catatan. Ben menulis liriknya dan mengiringinya dengan gitar akustik atau elektrik, atau piano, terkadang bass atau drum loop yang dia ambil atau saya kirimkan sebagai demo.

Kemudian dia mengirimi kami band-band untuk didengarkan dan kami menyusun daftar utama barang-barang untuk dibawa ke studio. Segalanya hampir selalu berubah setelah kami memutar versi kaset lengkap. Ada lagu yang telah berkembang pesat, dan ada pula yang tetap sama persis dengan demo aslinya… seperti (dari Rencana) “Aku akan mengikutimu ke dalam kegelapan.”

Q: Dalam edisi September 2005 KERIUHAN majalah, (bassist) Nick Harmer menggambarkan Ben sebagai api, Chris sebagai es (seperti dalam Ini adalah Ketukan Tulang Belakang). Bagaimana keadaan internal band sekarang setelah tidak ada lagi penghalang bagi satu sama lain?

Jason: Mungkin orang lain akan mengambil esnya! Semua orang bergerak maju dengan optimisme dan antusiasme sebesar mungkin. Kami membuat rekor hebat dan kami perlu memberikan yang terbaik ke pentas dunia. Kami akan mencari tahu dinamika barunya seiring berjalannya waktu!

Q: Sejauh ini, album mana yang menurut Anda paling menggambarkan DCFC dalam hal tujuan dan persepsi penggemar Anda yang sempurna?

Jason: Entahlah… Apakah ada yang namanya kesempurnaan dalam membuat musik? Saya merasa seperti saya telah menghabiskan lebih dari separuh hidup saya untuk mencoba mencapai tujuan saya, tetapi tujuan tersebut selalu di luar jangkauan. Meskipun saya sangat bangga dengan setiap album, saya selalu merasa kami bisa berbuat lebih banyak lagi. Mungkin saya akan memiliki perspektif berbeda 20 tahun setelah rekaman terakhir dibuat.

Q: Apakah ada lagu di katalog Anda yang menurut Anda “Saya tidak merasa seperti itu lagi, tapi para penggemar menyukainya, jadi kami akan memutarnya?”

Jason: Hanya dalam artian beberapa lagu lama terasa lambat bagi saya sekarang! Setiap kali saya memainkan lagu lama, saya masih memejamkan mata dan mendapati diri saya kembali ke tempat pertama kali saya mendengarnya dan bermain drum.

Setiap lagu memiliki nostalgia yang menggembirakan, membuatnya mudah untuk menampilkan apa pun dari katalog kami… ada beberapa lagu mendalam yang belum diketahui orang yang selalu menyenangkan untuk dimainkan, tetapi Anda harus memainkan lagu-lagu hitsnya!

Q: Setiap seniman memiliki cita-cita dan tujuan, baik secara estetis maupun karier. Manakah yang sudah tercapai dan mana yang masih perlu direalisasikan? Dua puluh tahun adalah waktu yang sangat lama dan band ini masih tetap kuat.

Jason: Banyak tujuan yang telah tercapai. Terutama kemampuan menjadikan musik sebagai mata pencaharian. Dan itu adalah hadiah yang luar biasa! Pertumbuhan pribadi sebagai musisi juga selalu penting bagi saya, tetapi standarnya terus meningkat dan semakin tinggi! Saya masih bangun pagi-pagi setiap hari untuk mengerjakan kerajinan saya. Kalau tidak, aku benar-benar kecewa! Salah satu tujuan DCFC yang sudah lama saya miliki adalah bermain melawan Madison Square Garden di New York City. Untungnya, hal itu akan terjadi akhir tahun ini! Satu-satunya tujuan yang terpikir olehku adalah memiliki 10 album… dan aku yakin kami akan mencapai tujuan itu juga.

Q: Apakah Anda akan bermain di Filipina lagi untuk tur ini? Adakah pengalaman berkesan yang Anda alami saat bermain di sini pada tahun 2012?

Jason: Saya ingin sekali kembali ke Filipina. Kami tidak menyangka pertunjukan ini akan begitu berkesan, atau akan ada begitu banyak orang yang datang untuk menonton pertunjukannya. Itu adalah tempat yang bagus dan saya berharap ada lebih banyak waktu untuk menjelajah karena kami benar-benar tidak punya waktu tambahan sebelum atau sesudah pertunjukan. Saya harus naik jeepney! Saya tidak tahu apakah kami akan kembali pada tahun 2015 atau 2016, tapi saya berjanji kami akan kembali secepat mungkin. – Rappler.com

Francis Brew Reyes adalah seorang musisi dan penulis musik. Dia telah bermain gitar untuk The Dawn, Peso Movement, POT dan artis terkenal lainnya dan bertanggung jawab atas tema 5 nada MTRCB. Dia adalah seorang blogger musik untuk Yahoo PH dan mantan penyiar utama NU107.