blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – “Red” karya John David Logan adalah sebuah drama yang memenangkan hampir semua penghargaan teater besar di London ketika pertama kali dipentaskan pada tahun 2009. Ini mengulangi prestasi yang sama di New York ketika dibuka pada tahun 2010.

BACA: Dialog dan kontras dalam ‘Red’ karya David Logan

Penayangan perdana di Asia dipentaskan di Filipina pada akhir Februari dan dibintangi oleh Bart Guingona dan Joaquin Valdes, keduanya sutradara teater yang dihormati.

BACA: Bart Guingona membintangi biodrama Rothko

Setelah sukses di Cebu, “Red” melakukan reboot selama dua malam di Manila sebelum melakukan tur ke Dumaguete pada bulan September.

“Merah” adalah mengenai artis ekspresionis abstrak Mark Rothko. Drama ini dianggap sebagai karya yang kuat tentang seni, bimbingan, keturunan, dan keturunan.

Kenali Bart dan Joaquin lebih baik dalam Tanya Jawab lucu ini:

Bart Guingona: Hei, Wackie! Atau Joaqui (selokan suka meludah)! Atau Joaquin Pedro! Atau JPedro! Atau Joaquin! Atau sekadar ‘Pedro… Pertanyaan pertama saya: Anda suka dipanggil apa? Mengapa?

Joaquin Valdes: Joaquin baik. Saya dipanggil Wacky selama tahun-tahun awal saya di atas panggung. Itu menarik pada saat itu, tetapi saya berkembang ketika saya membutuhkan orang-orang yang menganggap saya serius. Pedro adalah nama tengahku. Saya hanya ingin menghormati orang tua saya dengan menggunakan nama lengkap saya, Joaquin Pedro.

BG: Bagaimana Anda bisa terjun ke dunia akting?

JV: Sepanjang hidup saya, saya dikelilingi oleh seniman atau orang yang suka menonton (pertunjukan). Selama masa kuliahnya, saudara laki-laki saya memasukkan saya ke dalam produksi (Universitas De La Salle) yang berjudul “Tahap Satu”. Saya berumur sekitar 7 tahun. Itu adalah pertunjukan musik yang dilakukan di Teater Kecil (Pusat Kebudayaan Filipina).

Saya tidak tahu apa yang saya lakukan saat itu. Saya harus berlari ke atas panggung, berpura-pura sedang terjadi perang dan memungut potongan kapur di lantai, membayangkan itu adalah peluru. Mereka memaksaku berpakaian compang-camping, dan mendengarkan sepupuku Iya Yotoko menyanyikan sebuah lagu untukku, sementara aku bermain dengan helikopter mainan plastik. Sedikit yang saya tahu bahwa saya telah meramalkan Gavroche “Les Mis”.

(“Tahap Satu”) disutradarai oleh seorang mahasiswa DLSU bernama Mark Reyes (sekarang menjadi sutradara televisi). Itu diisi dengan pemeran “bukan siapa-siapa” seperti Cookie Chua, Roy del Valle, Jay Marquez dan masih banyak lagi yang akhirnya menjadi bangsawan di industri hiburan, panggung dan musik.

BG: Apa yang paling Anda sukai dari pertunjukan?

JV: Ayah saya pindah surga dan neraka untuk membawa saya ke Lokakarya Musim Panas (Perbendaharaan Filipina) pada tahun 1994. Di sinilah kecintaan saya terhadap teater mengambil babak baru. Tahun berikutnya, saya diminta mengikuti audisi untuk ansambel “Evita” bersama Menchu ​​​​(Lauchengco-Yulo) dan Miguel Faustmann — pertunjukan besar pertama saya di Meralco. Saya berumur 11 tahun.

Tita Baby (Barredo) berlari melewati sayap dan ruang ganti di area belakang panggung Meralco dan menghentikan saya dan, karena mengira akan dimarahi, saya membeku. Dia mengatakan kepada saya bahwa dia ingin saya menjadi “Pinokio” dalam pertunjukan teater anak-anak berikutnya pada tahun 1996. Anda tidak bisa mengatakan “tidak” kepada Tita Baby. Sisanya adalah sejarah.

BG: Siapa yang Anda hormati sebagai artis cilik?

JV: Saya rasa Anda bisa bertanya kepada siapa pun dari artis generasi saya dan mereka akan menjawab satu nama – Lea (Salonga).

Apa yang dicapai Lea sebagai seorang seniman dan sebagai orang Filipina tidak dapat disangkal berpengaruh terhadap generasi seniman saya. Dia adalah seorang anak Rep yang memulai di bengkel dan teater musikal; dia akhirnya tampil di acara televisi dan beberapa film, tapi benar-benar bertahan dengan teater sampai “Miss Saigon” terjadi.

Dia adalah contoh nyata dari apa yang dapat dicapai oleh seorang aktor teater Filipina.

Saya ingat saat salah satu latihan “Pinokio”, Tita Bibot (Zenaida Amador) mengajak Lea untuk menonton. Setelah latihan, dia memperkenalkan saya kepada Lea, yang memiliki mata dan senyuman paling cerah yang (masih) saya ingat. Saya pikir saat itulah saya mulai menyukai wanita yang lebih tua. Tita Bibot kemudian menulis artikel tentang “Pinokio” dan mengatakan bahwa mereka mungkin menemukan Lea Salonga baru bersama saya. Sungguh merendahkan hati.

Saya akhirnya melakukan apa yang mungkin merupakan peran favorit saya sampai saat ini: Edmund dalam “The Lion, The Witch and The Wardrobe” dari Trumpets. Di sinilah akting dan teater menjadi tidak hanya menyenangkan, tapi juga mendalam dan mendalam. Saya tumbuh dalam musikal ini dan Trompette menjadi keluarga yang sangat penting dalam hidup saya. Sampai hari ini, beberapa teman paling berharga yang saya miliki berasal dari Trompette.

BG: Bicara tentang “Merah” dan peran Anda. Apa yang membuatnya istimewa?

JV: Ken adalah obat bagiku. Dia benar-benar fiksi dan diciptakan hampir sebagai pengingat bahwa tidak peduli seberapa terjebaknya kita dalam kelompok “kulit hitam”, kita tidak boleh buta terhadap “merah”. Dia melambangkan harapan, peluang, kehidupan, keindahan, kebaikan dan kebenaran.

Saya senang mengisinya – atau lebih tepatnya mengisinya, karena dia adalah karakter yang tidak pernah benar-benar ada, namun tetap nyata.

Dia adalah hati nurani, suara, keinginan yang kita semua perlu dengar dan miliki, terutama ketika kita menyerah pada diri kita sendiri.

BG: Bicarakan tentang proses yang Anda yakini sebagai aktor, sebagai sutradara.

JV: Tampil bagi saya dimaksudkan untuk memberikan kebaikan yang lebih besar yang jauh melampaui tepuk tangan yang Anda dapatkan setelah pertunjukan. Anda mempunyai tanggung jawab sebagai seorang aktor untuk mengarahkan penonton pada apa yang benar dan esensial dan bukan pada apa yang sia-sia dan dangkal. Seniman ada untuk menarik perhatian, untuk sementara. Aktor – nyata aktor — ada untuk memikat hati. Penangkapan ini bisa bersifat permanen.

Saya menjadi sutradara bukan karena pujian yang saya dapat, tapi karena perubahan yang bisa saya inspirasi.

BG: Jika orang-orang menonton film Valdes, bagaimana mereka mendeskripsikannya dalam satu kata? Apa yang membuatnya menjadi “Valdesia”? Mengapa?

JV: Wow. Mungkin “pikiran f@#k.” Itu akan menjadi intens, tenang, lambat di bagian yang tepat dan cepat di bagian yang salah. Beberapa orang akan menyukainya, beberapa akan membencinya. Kebanyakan orang akan menulis blog tentang hal itu, tetapi semua orang akan membelinya. Ada yang tertawa, banyak yang menangis, semoga tidak ada yang keluar. Ini akan menarik, mungkin sulit untuk dipahami, bahkan dengan subtitle. Itu tidak akan memenangkan penghargaan…tapi kemungkinan besar akan memenangkan hati.

Itu yang penting.

BG: Jika Anda harus mengarahkan “Red”, apa yang akan Anda lakukan? Sudutmu?

JV: Ini adalah wawancara yang tidak adil! Ini dia. “Merah” itu lama vs baru. Hidup vs mati. Ayah vs anak laki-laki. Terkelola vs gratis. Setan vs Sinterklas.

BG: Apakah Anda tahu dialog Anda? (ha ha ha)

JV: Saya bersedia!…Lakukan Anda?

BG: Anda mendapat giliran untuk mengajukan pertanyaan kepada saya nanti.

Sekarang giliran Joaquin:

Joaquin Valdes: Apa sebenarnya The Necessary Theatre, Actor’s Actor’s Inc. dan mengapa kita sudah lama tidak mendengar kabar dari mereka?

Bart Guingona: TNT adalah rangkaian drama kami yang berpotensi menantang pikiran, menyentuh hati, mengubah jiwa. Drama-drama ini dipilih atas dasar “didorong oleh ide”. Semakin besar idenya, semakin baik!

JV: Ini pertama kalinya Anda bekerja dengan saya. Bagaimana kamu akhirnya memilihku?

BG: Yang cerdas membaca. Kepribadian yang menyenangkan. Kepercayaan diri. Faktanya, kepercayaan diri yang saya temukan coba gagalkan saat latihan. Ditambah lagi, tentu saja, saya bisa memberi Anda makanan kucing dan Sky Flakes…

JV: Anda memproduseri, mengarahkan dan membintangi “Red”, dan juga mengajar dan mengadvokasi. Apa suka dan dukanya memakai begitu banyak topi?

BG: Highlight? apa itu (sic) … selain bercanda, saya lebih suka tidak melakukan semuanya. Saya tidak punya pilihan. Siapa yang bilang, “Ini soal ekonomi, bodoh.” Namun multi-tasking bisa menjadi lebih buruk.

Saya ingat suatu pertunjukan, sebuah pertunjukan musikal, di mana produsernya tidak membayar orkestranya dan konduktornya keluar. Saya berperan sebagai konduktor, yang tentu saja belum pernah saya lakukan sebelumnya sepanjang hidup saya. Terkadang rasa putus asa mendorong Anda untuk melakukan hal-hal yang sangat menarik!

JV: Selain menjadi sutradara dan aktor, Anda juga seorang advokat. Beritahu kami tentang tujuan Anda – media Nation…dll.

BG: Oh tidak! Saya berharap itu tidak akan muncul! Tapi karena Anda bertanya, saya bagian dari jaringan bernama தியுக்கு@pilipinas. Kami melakukan banyak pengorganisasian advokasi: reformasi media, adaptasi perubahan iklim, pendidikan pemilih, dan lain-lain. Itu untuk bagian lain dari makalah ini.

JV: Apa bagian yang paling memuaskan dari merakit “Merah”?

BG: Kesempatan untuk bekerja dengan tim yang luar biasa – Coco Anne dan Baby Imperial untuk set kami; GO Eastern Construction untuk membangunnya. Anda, tentu saja, harus bangkit melawan. Lampu dan suara orang. Sheesh…kedengarannya seperti pidato penerimaan! – Rappler.com

Kembalinya “Merah” oleh The Necessary Theatre karya Actor’s Actors Inc bermanfaat bagi Asosiasi Alumni Sekolah Ekonomi UP dan Kelas UPSE ’88. Ini akan dipentaskan di Teatrino, The Promenade, Greenhills pada tanggal 23 dan 24 Agustus pukul 19.30. Tiket tersedia di Dunia Tiket 891-9999 atau lewat 0917-8170463. Mengunjungi facebook.com/TheNecessaryTheatre dan ikuti mereka di Twitter @AAITNT.