blog.thecurtiscasa.com

Seni adalah bagian penting dari praktik ilmu pengetahuan

“Putra saya belajar akting di Harvard dan ingin menjadi aktor yang juga mencakup komik stand-up. Putri saya adalah pemain biola dan ketika dia menamai putranya, cucu saya, dengan nama musisi jazz favorit saya, saya hampir menangis. Saya sangat senang bisa mengenalkan anak-anak saya pada seni.” Ini adalah kata-kata yang datang dari seorang teman ilmuwan saya yang mengucapkannya dengan bangga dan puas melihat anak-anaknya “menjadi” di bidang seni.

Sayangnya, sudah menjadi rahasia umum bahwa ada orang tua yang tidak memberikan dukungan kepada anaknya ketika mereka pergi ke dunia seni. Paling-paling mereka melihat seni hanya sebagai “pengayaan” dari bentuk pembelajaran yang lebih “produktif” atau sebagai embel-embel; atau lebih buruk lagi, hanya sekedar jeda dari ketelitian yang ditawarkan oleh apa yang disebut sebagai bentuk pembelajaran yang lebih “tepat”. Lalu ada pula para pendidik dan pengambil kebijakan yang langsung membuang seni ketika terjadi krisis anggaran, karena berpikir bahwa siswa tidak akan kehilangan sesuatu yang penting bagi pendidikan mereka.

Saya bekerja di museum sains yang menganggap sains yang disajikan harus benar. Namun bagi kami itu tidak cukup. Kami juga selalu mencirikan strategi kami dalam menampilkan sains sebagai “seni yang menyelamatkan sains”. Kita perlu menemukan cara tidak hanya untuk terhubung secara intelektual tetapi juga untuk terhubung secara emosional dengan audiens kita, untuk menumbuhkan rasa ingin tahu mereka atau setidaknya menggelitiknya. Jadi, seperti yang dikatakan oleh siapa pun yang bekerja di museum sains mana pun di dunia, kami berhutang budi pada seni atas hal ini. Tapi sains sama murahnya dengan seni. Sains, dengan alatnya sendiri, telah mengungkap apa yang menjadikan seni membuat orang mahir dalam banyak hal, termasuk sains?

Yang baru-baru ini belajar oleh para peneliti Michigan State University mengungkapkan kesamaan yang dimiliki para inovator di bidang sains, teknologi, teknik, dan matematika (STEM) ketika mereka masih anak-anak. Dan mereka semua mempunyai paparan dan partisipasi yang signifikan dalam seni. Studi ini telah mengamati orang dewasa yang memiliki hak paten, menerbitkan penelitian, dan bisnis di bidang terkait STEM. Mereka semua memiliki paparan atau partisipasi yang “berkelanjutan” dalam seni di masa kanak-kanak (sampai usia 14 tahun). Ini termasuk pelatihan musik, seni visual, tari, akting, menulis kreatif, arsitektur dan bahkan seni yang berhubungan dengan seni logam dan elektronik. Mereka menemukan bahwa para inovator yang mereka pelajari memiliki paparan seni delapan kali lebih banyak dibandingkan masyarakat umum.

Para peneliti berpendapat bahwa semua intuisi, kreativitas, imajinasi, dan pemecahan masalah yang terlibat dalam seni adalah domain yang perlu diaktifkan agar sukses dalam mengejar upaya terkait STEM. Dengan kata lain, seni bukanlah bagian samping dari pembelajaran, namun penting untuk pembelajaran. Hal ini tidak mengurangi pembelajaran sains, teknologi, teknik atau matematika, TETAPI pada kenyataannya hal ini mengembangkan dan memperkuat kemampuan mental Anda yang lain untuk disiplin ilmu tersebut.

Hal ini juga didukung oleh penelitian penting yang diterbitkan sebagai Pembelajaran, seni dan otak dilakukan oleh konsorsium universitas antara lain Harvard University, University of Toronto, University of Toronto at Scarborough, University of Oregon, University of Michigan, University of California Berkeley, University of California Sta. Barbara, dan Universitas Stanford.

Temuan utama mereka terutama menunjuk pada seni yang mengarah pada motivasi tinggi yang pada gilirannya mempertahankan perhatian. Kemampuan untuk hadir dan fokus ini bersifat serbaguna, artinya kemampuan ini meluas ke bidang pembelajaran lain dan bukan hanya seni. Pelatihan musik juga dikaitkan dengan kemampuan geometris, membaca, pembelajaran sekuensial serta kemampuan memanipulasi isi ingatan jangka pendek dan jangka panjang, yang tentu saja tidak diperlukan untuk seni saja. Keterampilan observasi, yang secara alami dibutuhkan dalam bidang yang berhubungan dengan STEM, diperlukan dalam tari, karena tari diterjemahkan menjadi tindakan yang kompleks.

Angela Duckworth adalah seorang psikolog dan guru matematika yang ingin mengetahui mengapa siswanya yang paling cerdas belum tentu sukses. “Berhasil” berarti mereka yang menyelesaikan tugas kuliahnya dan benar-benar memperoleh manfaat maksimal dari pembelajarannya. Dia menemukan bahwa itu benar “ketabahan” yang menentukan kesuksesan murid-muridnya. “Ketabahan” adalah ketekunan dan motivasi – kesadaran bahwa ketika mereka gagal, hal itu tidak harus bersifat permanen dan mereka bisa menjadi lebih sukses dengan belajar darinya. Ketabahan, menurutnya, ada dengan motivasi yang kuat. Dan motivasi, seperti yang kita pelajari dalam studi yang dilakukan oleh konsorsium, adalah sesuatu yang dikembangkan dengan murah hati oleh seni.

Ilmu saraf telah membuka tirai tentang apa yang terjadi pada otak kita dan kehidupan dewasa kita ketika kita terlibat dalam seni sejak dini. Dan dari apa yang telah terungkap sejauh ini, hal ini berbagi peran dengan sains, dalam perjalanan kita menjadi manusia – sebagai makhluk yang gigih, kreatif, imajinatif, dan bijaksana.

Maria Isabel Garcia adalah seorang penulis sains. Dia telah menulis dua buku, “Science Solitaire” dan “Twenty One Grams of Spirit dan Seven Ons of Desire”. Kolomnya muncul setiap hari Jumat dan Anda dapat menghubunginya di [email protected].