‘Les Mis’ karya Tom Hooper menemukan kembali genre film musikal
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
Sutradara mengatakan mengapa dia merekam film musikal dengan cara yang dia lakukan, dan mengapa dia percaya pada metode ini
MANILA, Filipina – Tom Hooper “menderita” menjanjikan tidak hanya adaptasi yang menakjubkan dari novel Victor Hugo, tetapi juga pendekatan yang sangat berbeda dari adaptasi film musikal pada umumnya.
Kritikus di AS bergantian menyorot dan memuji keputusan sutradara Hooper yang berani, dimulai dengan keputusannya untuk merekam vokal para aktornya secara live alih-alih melalui jalur pra-rekaman tradisional.
David Chen dari Slashfilm.com mengatakan bahwa hal itu menciptakan dua efek:
Pertama, vokalnya secara alami terdengar kasar dan tidak sempurna, di satu sisi menciptakan kedekatan yang mengejutkan yang memungkinkan pemirsa memiliki hubungan yang lebih intim dengan karakternya dan di sisi lain, soundtrack yang hampir tidak terdengar ketika dipisahkan dari visual film.
Kedua, dengan rekaman langsung, pemirsa melihat upaya para aktor dalam mencapai setiap nada lagu mereka. Ingatlah bahwa banyak aktor tidak pernah menerima pelajaran formal apa pun kecuali pelatihan suara selama berbulan-bulan untuk “Les Mis”. Film ini menampilkan Anne Hathaway yang terengah-engah saat menyanyikan “I Dreamed a Dream”, dagu Eddie Redmayne yang bergetar saat ia menyanyikan “Merah dan Hitam”, dan tendon Russell Crowe yang tegang saat ia menyelesaikan “Stars”.
Tonton trailer internasionalnya di sini:
BACA JUGA: Pemenang Golden Globes teratas ‘Les Mis’, ‘Argo’, ‘Homeland’
Efeknya dapat mengganggu bagi sebagian orang dan sangat menggugah bagi sebagian lainnya.
Upaya demonstrasi fisik ini memungkinkan adanya kehalusan dalam penampilan dan hubungan antara aktor dan lagu yang tidak Anda dapatkan dengan adaptasi film musikal lainnya.
Tom Hooper, dalam a wawancara di BBCmenjelaskan hubungan yang ingin dia bangun: “Masalah dengan penggunaan (musik yang direkam sebelumnya) adalah bahwa seorang aktor harus menghabiskan banyak kekuatan otaknya untuk bertindak berdasarkan apa yang telah mereka lakukan… Umumnya , jika Anda seorang aktor, jika Anda telah bekerja keras dalam sebuah peran, Anda akan sampai di tempat ini dan Anda akan menyanyikan sesuatu yang Anda lakukan dua bulan lalu dan Anda akan membencinya.
“Anda akan berpikir cukup banyak Ya, itulah yang saya lakukan dua bulan lalu, tapi sekarang pemahaman saya tentang bagian tersebut telah berkembang. Dan Anda seperti terjebak untuk menyanyikan sesuatu yang mungkin membuat Anda merasa ngeri… Ini menciptakan semacam white noise di kepala aktor, yang mengurangi penampilan aktor tersebut.”
BACA JUGA: Ulasan ‘Les Mis’ Adam Lambert di Twitter
Kontroversi kedua setelah keputusan untuk merekam vokal secara langsung di lokasi syuting adalah keputusan Hooper untuk menyimpang dari sudut kamera dan mise-en-scene yang biasanya dikaitkan dengan film musikal. Jika Anda menonton “Chicago,” “Moulin Merah,” Dan “Bernyanyilah di Tengah Hujan,” Anda sebagian besar akan mengingat gambar-gambar lebar dari nomor tarian yang dikoreografikan dengan baik dan kamera yang tetap terpasang saat para aktor bergerak dalam bingkainya, seolah-olah meniru bagaimana adegan itu akan terlihat jika dimainkan di atas panggung.
Hooper “menderita” jelas sinematik. Alih-alih diam di tempat dan memberikan penonton pandangan seperti Tuhan tentang segala hal, kamera sudut lebar mengikuti aktor seperti seekor anjing yang membawa penonton ke dalam aksi.
BACA JUGA: Les Miserables, menurut para kritikus
Hooper mempertahankan depth-of-field kamera yang dangkal, dengan fokus pada karakter tepat di depan Anda. Close-up karakter berlimpah, memungkinkan kehalusan ekspresi yang tidak dapat dicapai dalam produksi panggung. Efeknya secara keseluruhan membenamkan penonton dan menjadikan mereka bagian dari drama, bukan penonton terpisah yang melihat panggung terpisah.
Yang pasti, ini mungkin mematikan beberapa pemirsa. Dalam artikelnya di Samudera Atlantik, Christopher Orr mengkritik“Kedua atau ketiga kalinya kita menyaksikan wajah memenuhi layar dengan catatan yang lembut atau tragis, efeknya benar-benar pedih. Kali ke-22 atau ke-23…”
Namun Anda harus angkat topi kepada Tom Hooper atas upaya perintisnya dalam memikirkan kembali cara musikal diadaptasi ke layar lebar.
“Les Miserables” yang ia buat mungkin tidak mengesankan semua kritikus, namun ia melakukan sesuatu yang lebih penting: memperluas kemungkinan. – Rappler.com
