blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Malam yang tak terlupakan bagi para penggemar Lifehouse pada hari Kamis, 8 Oktober di Mall of Asia Arena.

Band ini membuka pertunjukan dengan salah satu lagu baru mereka “Hurricane,” dan meskipun penonton mungkin belum familiar dengan semua baitnya, semua orang bergabung dengan penuh semangat saat menyanyikan lagu yang ramah pendengar dan- paduan suara yang panjang..

Dan segera setelah gitar penggerak dimulai, para penggemar arena berdiri dengan tangan terangkat. Lagu ini memiliki suara Lifehouse yang familier tetapi sedikit diubah, berbeda namun tetap sama.

Baru saja menyelesaikan babak Eropanya Dari Gurun tur, mereka singgah di Manila sebelum berangkat ke Australia. Lifehouse telah mengalami beberapa perubahan baru-baru ini, baru saja kembali dari jeda yang lama.

“Kami mengambil cuti beberapa tahun sebelum kami masuk dan menyelesaikan rekaman ini. Kami bahkan belum pernah ke Eropa selama empat tahun. Bagi kami untuk kembali, masuk studio, membuat rekaman ini, merilisnya secara mandiri, lalu kembali beraktivitas dan bermain lagi untuk semua penggemar kami, ini seperti kelahiran kembali bagi kami.” kata gitaris Bryce Soderberg saat wawancara radio dengan Jam 88.3.

Lifehouse adalah band Amerika yang terdiri dari penyanyi utama Jason Wade, Rick Woolstenhulme Jr. pada drum, bassis Bryce Soderberg, dan anggota terbaru mereka Steve Stout, pada gitar. Kelompok ini berada di Manila pada kesempatan lain, pada tahun 2008 dan 2012.

Dan bukan rahasia lagi kalau mereka mempunyai rasa cinta yang spesial terhadap para fans Filipina. Hal ini berlaku dua arah – banyak penonton yang hadir, jadi dapat dipastikan bahwa sebagian besar penonton adalah penggemar setia.

Tidak banyak olok-olok di antara lagu, mereka membiarkan musik yang berbicara. Pada satu titik, Jason berbicara kepada penonton, “Kami memberi tahu teman-teman kami, tempat bermain favorit kami di dunia adalah Manila!” Dan Bryce menggemakan sentimen itu di beberapa lagu kemudian di pertunjukan. “Dan sejujurnya kami dapat mengatakan ini, tempat favorit kami untuk bermain di dunia ada di sini, di Filipina!”

Daftar lagu mengalir dengan lancar, dengan pilihan lagu-lagu familiar mereka dan lagu-lagu baru – ada katalog belakang yang mengesankan untuk dipilih. Pencahayaan panggung dipikirkan dengan baik, penuh cita rasa, namun tidak berlebihan, keseimbangan yang tepat untuk melengkapi musik dan tidak mengganggunya.

Sistem suaranya lebih dari cukup, seimbang dan konsisten sepanjang pertunjukan, tidak ada masalah di sana, terdengar bagus.

Saya selalu terkesan ketika sebuah band dapat menduplikasi secara live apa yang dapat Anda harapkan untuk didengarkan dalam rekaman. Tampaknya ini adalah hal yang relatif mudah untuk dilakukan, namun tidak jauh dari itu. Sekarang beberapa orang mungkin mengatakan bahwa hanya menduplikasi rekaman bisa menjadi sedikit membosankan dalam hal pertunjukan live. Tapi mereka memadukannya dengan baik, terutama di set akustik, di mana ada lagu-lagu yang dibawakan, sama sekali tidak seperti aslinya, lebih merupakan versi unik hanya untuk penonton Manila.

Mereka juga diketahui sesekali membawakan lagu cover dari band legendaris, seperti The Beatles, The Rolling Stones atau Elvis Costello, namun tidak ada cover malam itu. Semua seleksi dilakukan dengan keterampilan dan keanggunan para profesional berpengalaman, ini jelas bukan rodeo pertama mereka.

Pada satu titik, sesuatu yang istimewa terjadi, yang jarang dialami dalam konser pop produksi masa kini. Ini terjadi selama set akustik, yang sekarang ditambahkan oleh banyak band ke daftar set mereka. Pertunjukan sederhana ini menawarkan wawasan tentang artis itu sendiri, sorotan malam itu, hanya satu orang dan sebuah gitar.

Ini bukan untuk orang yang lemah hati, kesalahan apa pun diperbesar, tidak ada ruang untuk kesalahan dan ketulusan sulit untuk dipalsukan, jadi Anda harus terlibat sepenuhnya. Hampir setengah dari konser, anggota band lainnya meninggalkan panggung, hanya Jason yang diterangi oleh satu lampu sorot dari atas.

Dan sering kali hal tersebut ternyata hanya sebuah drama, tanpa substansi nyata. Namun tidak demikian di sini, justru sebaliknya, ada suatu momen, sesuatu yang ajaib.

Kerumunan itu luar biasa sunyi, keheningan yang menakutkan namun suram menyelimuti kerumunan, terpesona dengan suaranya yang serak dan penuh perasaan. Ada hubungan yang jelas antara penonton dan pemainnya, sesuatu yang sedang terjadi. Ini adalah pengalaman yang dicari banyak penonton konser, namun seringkali datang dengan tangan kosong.

Tentu saja, banyak lirik lagu dan struktur melodi mereka yang cocok untuk keterlibatan seperti ini. Tapi itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, dia benar-benar mencurahkan isi hatinya, tulus dan jujur. Itu mengharukan, dilakukan dengan sangat baik.

Gaya animasi Bryce yang tampil pada bass juga menambah kenikmatan pertunjukan. Biasanya, pemain bass berdiri diam sambil menjaga ritme dengan drummer. Biasanya dalam satu area kecil yang berayun-ayun atau berayun berirama mengikuti irama. Namun Bryce terus bergerak, membuat penonton tetap terjaga, menarik untuk ditonton.

Anda harus mengawasinya; satu menit dia berada di stand mikrofonnya untuk melakukan tugas vokal, lalu beberapa detik kemudian dia berada di luar panggung, di tepi speaker di suatu tempat. Suara dan gaya permainan mereka saling melengkapi dengan baik, bersama dengan Rick pada drum, tidak pernah ketinggalan iramanya, Anda dapat melihat mengapa grup ini telah menjual jutaan album di seluruh dunia.

Bisa ditebak, meski ironisnya, mereka menutup pertunjukan dengan ‘Hanging By A Moment’, single pertama mereka di tahun 2001, lagu yang melambungkan ketenaran internasional mereka.

Bryce memulai lagunya dengan menggunakan busur biola pada gitar bassnya untuk menghasilkan suara yang tidak biasa namun damai. Saat mereka menerima panggilan tirai, setelah menyelesaikan set list 18 lagu, penonton berteriak meminta lebih banyak lagi, tapi itu tidak terjadi pada malam ini.

Jika Anda melewatkannya kali ini, kemungkinan besar mereka akan kembali lagi, dan kemungkinan besar mereka akan membuat keajaiban lagi. – Rappler.com