‘Lukas Nino’ karya John Torres: Bioskop sebagai doa
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
Film mistis dan sangat introspektif di ambang penceritaan, mengandaikan puisi visual
MANILA, Filipina – “Jangan bertepuk tangan! Membosankan!” teriak seorang pria saat lampu dinyalakan dan orang-orang bertepuk tangan untuk film baru John Torres “Lukas Nino” (Lukas Orang Asing). Saya bisa mengerti dari mana dia berasal. Film ini jauh dari film mainstream Filipina, dan bukan sebuah karya yang disajikan sebagai hiburan. Jangan khawatir, ini adalah film yang menantang, yang menuntut banyak hal dari penontonnya. Jika Anda belum siap untuk menonton film yang akan membuat Anda berpikir, memaksa Anda untuk bertanya, dan Anda menginginkan sesuatu yang hanya bersenang-senang, sebaiknya menjauhlah darinya.
BACA: Kota Quezon meluncurkan QCinema Film Fest
Hal yang menarik dari film-film John Torres adalah bahwa film-film tersebut sangat introspektif dan menolak gagasan yang kita miliki tentang sinema. Mengatakan Torres adalah pembuat film indie tidaklah cukup, itu hanya meremehkannya dan tidak mempertimbangkan hal-hal yang dia coba lakukan dengan gayanya. Dan meskipun mungkin terasa dipreteli, ini adalah film yang sangat bergaya, di mana jika Anda memperhatikan, Anda dapat melihat pilihan yang diambil sutradara untuk mengekspresikan dirinya melalui mediumnya.
Kita terbiasa dengan film naratif yang alur ceritanya mendorong apa yang terjadi di layar. Kita terbiasa dengan satu adegan yang mengarah ke adegan berikutnya, mesin naratif yang mendorong segala sesuatunya ke depan dan membimbing kita melalui dasar-dasar alur 3 lantai, membangun ketegangan, klimaks, dan akhir. Kami mengharapkan pengembangan karakter dan wahyu serta penjelasan dan perasaan bahwa segala sesuatunya terjawab di akhir.
Namun film ini menolak hal-hal tersebut. Meskipun kita terbiasa dengan kekuatan pendorong sebuah narasi, sebuah cerita yang membawa kita melalui film dari titik A ke titik Z, film ini berpaling dari tradisi narasi tersebut dan bekerja lebih seperti sebuah puisi. Ibarat sebuah puisi, ia memiliki karakter dan konflik serta elemen berbeda yang bersatu. Namun alih-alih berpindah dari satu peristiwa ke peristiwa lain, film ini meminta kita untuk melihat adegan-adegan tertentu, memikirkan tentang apa yang kita alami, dan kemudian menyatukannya, bukan sebagai plot, namun sebagai potongan-potongan emosi berbeda yang terikat dalam ruang dan kerangka tematik yang sama. .
Pengalaman tersebut hadir melalui beberapa lapisan media film. Tentu saja ada gambaran langsungnya. Dan kami terbiasa dengan gambar dan audio film yang cocok satu sama lain. Di sini sekali lagi ada perlawanan dan makna baru yang diciptakan oleh hal-hal tersebut. Kami mendapatkan gambar. Kemudian kita mendapatkan suara filmnya. Suara film jarang sekali selaras dengan gambar di layar. Kemudian kami mendapatkan subtitle. Terkadang subtitle menyampaikan sesuatu selain audio, dan terkadang tidak ada audio, tetapi ada subtitle. Artinya, pemirsa yang aktif secara teratur menganalisis makna-makna berbeda yang diciptakan tidak hanya oleh masing-masing elemen, namun juga oleh keterkaitan antara elemen-elemen ini.
Kehilangan, ingatan, identitas
Film ini mengajak kita untuk terlibat dalam latihan intelektual. Hal ini mengajak kita untuk berpikir tentang makna berbeda di dalam elemen, dan elemen baru yang diciptakan oleh penjajaran tersebut. Saat Anda menambahkan elemen pengeditan dan bagaimana masing-masing adegan mengikuti adegan lainnya, pikiran Anda menciptakan makna dan interpretasi. Ini membantu bahwa gaya Torres jelas bersifat meditatif dan meminta kita untuk berpikir, berhenti, meluangkan waktu dengan momen-momen dan menerima semuanya.
Terlepas dari semua permainannya dalam medium, ia juga membawa banyak pemikiran kontemplatif tentang gagasan kehilangan, ingatan, dan pengembangan identitas dan diri. Ini menambahkan bingkai tambahan pada film yang dibuat dalam konteks film yang kita tonton. Dan kemudian mengeksplorasi bagaimana sebuah kota menghadapi gangguan para pembuat film. Ini mengikuti karakter tituler ketika ia mencoba menghadapi gagasan ayahnya meninggalkan keluarga karena menjadi “tikbalang” (manusia-kuda). Kota ini memiliki sebuah sungai, seperti sungai dalam mitologi Yunani, di mana orang dapat pergi untuk melupakan segalanya, namun mereka muncul dengan bekas luka karena lupa. Ia memiliki semua elemen mistis ini, tetapi kemudian semua elemen mistis ini dimainkan secara langsung dan apa adanya, tidak ada yang perlu terlalu diperhatikan. Hal-hal seperti inilah yang bisa dibicarakan orang-orang saat potong rambut di pangkas rambut.
Ada banyak hati di balik itu semua. Dan banyak hal juga yang menarik, seperti yang kita lihat dalam semua eksplorasi formal ini. John Torres membuat banyak film berbeda. Mereka akan menjajal penonton yang belum terbiasa dengan film seperti ini. Namun saya berharap penonton akan mencoba memahami film ini dengan caranya sendiri, dan mungkin menghargai banyak kegembiraan yang ditawarkannya.
BACA JUGA: John Torres: Keluar dari cangkangnya
Berikut bagian senyap dari ‘Lukas Nino’:
