blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Di kelas Menulis untuk Komik, saya meminta siswa menyiapkan masing-masing 3 pertanyaan. Pertanyaan-pertanyaan ini bisa apa saja yang berkaitan dengan komik, mulai dari sejarah, bentuk, hingga produksi.

Salah satunya memicu diskusi yang memunculkan berbagai pertanyaan dan ide, tidak hanya tentang komik, tapi tentang budaya dan konsumsi kita secara umum.

BACA: Penulisan Komik 101

Itu adalah, “Jika para seniman bekerja keras untuk membuat komik, mengapa mereka tidak meminta uang lebih?”

Sepertinya pertanyaan yang masuk akal. Jawabannya seharusnya, “Hei, Anda benar, kita harus membayar artis lebih banyak.” Karena sangat jelas bahwa pembuat komik, penulis, dan seniman, berhak mendapatkan lebih banyak atas upaya kreatif mereka daripada yang kita berikan kepada mereka.

Jadi kenapa kita tidak melakukannya?

Saya kira langkah pertama dalam mengkaji pertanyaan ini adalah asumsi dasarnya: bahwa kita harus membayar lebih banyak kepada pembuat komik. Jadi mari kita bertanya, oke? Ketika kami mengatakan bahwa kami harus membayar lebih, tentu saja asumsi dasarnya adalah kami harus membayar lebih untuk komik.

Berapa harga yang saat ini kami bayar untuk komik kami? Anda dapat membeli komik dengan harga antara 20 dolar dan 250, dengan edisi yang dikumpulkan rata-rata berharga sekitar 200 atau 250. Sebagian besar berwarna hitam dan putih, dan beberapa memiliki sampul berwarna.

Jadi kami mempunyai kisaran ini yang cukup rendah, jika Anda mempertimbangkan berapa banyak kami membayar untuk media cetak lainnya. Kami membayar sekitar P200 atau lebih untuk majalah, buku terlaris berharga P300 dan satu edisi Marvel, DC atau perusahaan barat lainnya berharga P125 hingga P250 atau lebih.

Pertimbangkan bahwa media cetak lain mempunyai iklan (dan banyak iklan ketika Anda membaca majalah) atau merupakan bagian dari penjualan yang jauh lebih besar (seperti buku bersampul tipis yang akan terjual dalam jumlah jutaan, dan karena skala ekonomi, meskipun hanya menghasilkan keuntungan kecil. untung di pasar Filipina, itu akan menghasilkan banyak uang).

Komik tidak memiliki iklan (oke, ada yang mungkin, tapi tidak cukup untuk menghasilkan banyak uang) atau skala ekonomi yang memungkinkan penjualannya sukses.

Dengan mempertimbangkan biaya produksi, memotong biaya ritel yang ditanggung pencipta dengan toko, atau ketika mereka menyewakan ruang stan dan semua biaya lain yang terkait dengan produksi komik – paling banter, pembuat komik menghasilkan seratus untuk setiap buku. Namun, kemungkinan besar mereka mencapai titik impas atau pulang dengan uang yang cukup untuk makan malam dan sedikit minuman setelah Komikon.

Komik, Kostum, Kerumunan: Komikon Musim Panas

Haruskah pencipta memperoleh penghasilan lebih banyak atas upaya kreatifnya? Tentu saja. Jadi mengapa mereka tidak menuntut lebih banyak?

Pada titik ini kami membalikkan pertanyaan dan bertanya, apakah pembaca bersedia membayar lebih untuk komik mereka? Sekali lagi, kita punya daftar media cetak yang orang-orang bersedia mengeluarkan uangnya, namun apakah mereka juga bersedia mengeluarkan uang untuk produksi kreatif lokal?

Memang benar, sebagian orang akan mengeluarkan uang untuk seni, apalagi jika itu dianggap seni tinggi dan diciptakan oleh seniman terkenal. Atau orang-orang akan menghabiskan uang untuk teater sesekali, terutama untuk mengeluarkan uang untuk pembuatan ulang pertunjukan Broadway lokal.

Tapi untuk produksi sastra lokal? Menurut pengalaman saya, akan selalu ada seseorang yang mengunjungi peluncuran Anda dan berkata, “Hai, kita berteman. Mengapa Anda tidak memberi saya salinannya secara gratis saja?

Meski masyarakat rela mengeluarkan uang untuk hal lain, terutama buku luar negeri dan komik luar negeri, mereka akan menganggap komik lokal sebaiknya dijual lebih murah. Saya tahu kualitas produksinya berbeda-beda, apalagi komik yang diproduksi banyak yang berbentuk zine, riso, atau fotokopi.

Tapi bukankah ini menjadi persoalan ayam dan telur? Masyarakat tidak mau mengeluarkan uang, sehingga seniman harus menekan biayanya. Untuk menekan biaya, masyarakat berpikir mereka tidak perlu mengeluarkan terlalu banyak uang.

Saya sebenarnya senang komik-komik tersebut dijual dengan harga yang relatif murah, karena itu berarti ketika saya ke Komikon, saya dapat memperoleh banyak sekali komik. Tapi itulah saya, yang menggunakan pemikiran konsumen, yang hanya ingin mendapatkan banyak barang dengan harga murah. Hal ini menunjukkan kegagalan saya dalam memproses gagasan bahwa saya hanya memberikan sedikit insentif finansial kepada pembuat konten untuk terus berproduksi.

Salah satu hal yang patut dipuji dari para kreator lokal kami adalah mereka terus berkarya meskipun margin keuntungan yang mereka peroleh kecil atau hampir tidak ada sama sekali dari kerja keras mereka. Mereka menghasilkan karya yang luar biasa, inovatif, mengasyikkan, tanpa meminta imbalan apa pun selain untuk dibaca dan diapresiasi. Itu mulia, tapi menurut saya tidak harus terus seperti itu.

Mungkin dengan adanya pelajar, dan semoga lebih banyak pembaca, yang memikirkan betapa kami menghargai dan menghargai pembuat komik, kami mungkin mulai mengambil tindakan untuk mengatasi masalah ini.

Kita harus meninggalkan pemuliaan terhadap seniman yang kelaparan dan kita harus menghargai upaya dan pengorbanan yang dilakukan pencipta kita untuk menghasilkan karya. – Rappler.com

Gambar manusia vs sketsa dari Shutterstock

Carljoe Javier bekerja di fakultas Bahasa Inggris dan Sastra Komparatif di UP. Ia juga seorang penulis, dan di antara bukunya adalah The Kobayashi Maru of Love, edisi barunya tersedia dari Visprint Inc. Writing 30 miliknya yang akan datang akan tersedia sebagai e-book di Amazon, ibookstore, b&n dan flipreads.com