Mengunjungi Kembali ‘Paris Saat Mendesis’
MANILA, Filipina – Ada banyak film Audrey Hepburn yang bisa kita tonton di Hari Valentine.
Saya memilih “Paris saat mendesis” (1964) meskipun agak tidak rata, berat, tersebar dimana-mana dan terlalu murahan. Saya sebenarnya menyukainya karena unsur-unsurnya yang seringkali tidak menyenangkan.
Penilaian yang cepat dapat mengabaikan film tersebut. Diantaranya adalah pasangan pemeran utama Mei-Oktober, Audrey Hepburn dan William Holden. Alasan lainnya adalah ketidakmungkinan umum film tersebut dan pergerakan naratifnya. Teman-teman saya mengomentari sikapnya yang terlalu macho. Dan seperti yang saya sebutkan sebelumnya, film ini agak berantakan.
Holden berperan sebagai Richard Benson, seorang penulis skenario kurus yang memiliki tenggat waktu untuk menyelesaikannya dalam beberapa hari. Gabrielle dari Hepburn adalah juru ketik muda yang dikirim untuk membuat naskah di atas kertas. Ketika dia tiba, Benson hanya memiliki halaman kosong dan terlalu banyak minuman keras.
Benson memikat dan merayu Gabrielle, sambil juga memberinya ramuan. Benson memainkan gambaran fantastis seorang penulis, mirip Hemingway dalam petualangan, perjalanan, dan minumannya; kebanyakan dari kita yang menulis akan mengakui bahwa gambar ini memiliki daya tarik tersendiri, namun hal ini jauh dari gambaran penulis sebenarnya, dan berapa lama karya sebenarnya ditulis.
Gabrielle juga terlalu bagus untuk menjadi kenyataan. Seorang Amerika cantik di Paris, datang ke kota besar untuk tinggal (ya, LIVE!, dengan tanda baca yang sangat besar dan hembusan napas bahagia serta trans emosional). Dia cerdas, terpelajar, ceria, dan sangat menawan. Dan dia akan jatuh cinta dengan keajaiban kreativitas.
Jadi keduanya mulai bekerja sama, dan ketika mereka bekerja, kita mendapatkan dua hal: Pertama, kita mengenal mereka sebagai karakter – karakter pola dasar yang fantastis dan terlalu sinematik, namun tetap saja karakter.
Berikutnya adalah kita diperkenalkan dengan keangkuhan besar yang mendasari film tersebut, yaitu kita dapat menonton film yang mereka tulis sesuai dengan apa yang mereka bayangkan. Tentu saja, ini adalah meta-film dalam hal ini, tetapi hal hebat tentang meta-nya adalah bahwa ia tidak digunakan sebagai perangkat intelektual, tetapi sebagai lapisan gameplay tambahan.
Yang membuatnya sangat menyenangkan adalah kesediaan untuk menjadi gila. Ini berhasil karena kerangka narasinya sangat sederhana – dua orang di kamar hotel – melawan cerita yang semakin besar dan imajinatif ini.
https://www.youtube.com/watch?v=ke3wxodIgvk
Film ini adalah rom-com, tetapi seiring berjalannya waktu diputar dengan banyak genre film. Tes noir, film mata-mata, film perang dan horor jadul paling kocak. Dibutuhkan semua elemen menyenangkan dari setiap jenis film dan menggabungkannya secara sembarangan dalam upaya untuk memajukan plot. Dan pikirkan: bukankah itu yang dilakukan banyak pembuat film Hollywood saat ini?
Lucu juga sepertinya ada beberapa dekade sebelum Manic Pixie Dream Girl, tapi dia sudah ada di sini menunggu untuk dikodifikasi. Kita mempunyai tokoh utama, seorang tua yang tersiksa oleh kurangnya seni sejati, yang merasa bahwa hidupnya telah kehilangan makna. Dunianya dipengaruhi oleh gadis ajaib yang penuh semangat dan membangkitkan kembali semangatnya. Semuanya masuk ke dalam mode fantasi besar.
Jadi dari lapisan dalam cerita, naskah fantastis yang dibuat Benson dan Gabrielle selama pembuatan film, mulai dari film romantis hingga thriller mata-mata hingga film horor dan segala sesuatu di antaranya, kita mendapatkan fantasi lain. Ini adalah fantasi bagaimana sebuah cerita dibuat, di kamar hotel Paris yang indah dengan pemandangan Menara Eiffel saat seseorang menenggak minuman demi minuman sambil jatuh cinta.
Dan menurut saya lelucon terbesar yang dimainkan film ini kepada kita adalah bahwa film ini meminta kita untuk menerima kedua fantasi tersebut. Ini secara bersamaan mengungkapkan ketidakmungkinan kisah cinta dan usaha keras yang kita lakukan untuk membangun kisah cinta.
Kemudian ia meminta kita untuk berkata, oke, saya setuju saja. Saya akan memberi Anda “ciuman dan lepaskan” ini belum tentu karena film tersebut pantas mendapatkannya, bukan karena itu adalah titik akhir yang logis. Saya akan membeli “ciuman dan lepaskan” meskipun saya tahu itu bukanlah cara kerja jatuh cinta dalam kehidupan nyata. Saya akan membelinya karena itulah yang saya inginkan dari Hollywood.
Ada beberapa referensi licik dalam film tersebut tentang French New Wave, dan beberapa lagi berbicara secara licik tentang cara kerja cerita mereka. Jab juga dilakukan pada permainan metode dan teknik baru lainnya yang dieksplorasi. Maka jelaslah bahwa “Paris When It Sizzles” sangat menyadari dirinya sebagai sebuah produk, sebagai film tentang film, dan terlebih lagi film tentang film dalam tradisi spesifiknya.
Harus saya akui, dengan semua tempat yang dituju film ini, dan dengan semua hal lain yang bisa saya baca di dalamnya, dan dengan cara segala sesuatunya berjalan dengan mudah, ada perasaan pasti bahwa film ini dibuat dan dimanipulasi. Saya tahu bahwa saya sedang dimanipulasi, bahwa tali saya sedang ditarik.
Tetap saja, saya menyukainya, saya dengan sepenuh hati mengikuti omongan itu:
“Musiknya mengalun, dan di sana, sama sekali tidak menyadari kembang api, air mancur, dan kerumunan orang yang menggila saat liburan, mereka berpelukan dengan gembira dan lembut. Dua kepala besar yang dibayar tinggi berkumpul untuk momen yang pada akhirnya tak terhindarkan, ciuman terakhir yang menggemparkan, membayar sewa studio, memenuhi teater, dan menjual popcorn.” – Rappler.com
(Apa film retro favorit ANDA dan mengapa? Beri tahu kami dengan mengirimkan komentar Anda di bawah.)
Carljo Javier Entah kenapa orang mengira dia kritikus film lucu yang menghabiskan waktunya menghancurkan harapan penonton film. Dia pikir dia sebenarnya tidak seburuk itu. Dia mengajar di State U, menulis buku dan mempelajari film, komik, dan video game… Lagi pula, orang-orang itu mungkin benar.
