‘Mikado’: Opera menggunakan bahasa Jepang
Ada alasan bagus untuk mengharapkan hal-hal hebat dari Perusahaan Opera Filipina
Manila, Filipina – Opera dikatakan sebagai seni yang sekarat.
Pada tahun 2011, Metropolitan Opera of America mengakui bahwa rata-rata usia pengunjungnya adalah 60 tahun. Pada tahun 2010, La Scala Italia, yang 40% pendanaannya bergantung pada uang pajak, terancam oleh pemotongan anggaran yang dipaksakan oleh langkah-langkah penghematan.
Opera dianggap sebagai penjualan yang sulit akhir-akhir ini, dan stereotip yang sering disebut-sebut sebagai alasannya banyak:
- Seluruh dialog dinyanyikan dengan falsetto dan vibrato serta dalam bahasa asing
- Penggambaran perempuan sebagai martir yang ketinggalan jaman dan misoginis
- Acara masyarakat kelas atas yang mengintimidasi dan mahal yang memerlukan teater barok berlapis emas sebagai tempatnya serta gaun dan tuksedo untuk pengunjungnya
- Suatu bentuk seni yang tidak diterjemahkan dengan baik dan merupakan cita rasa yang didapat
Namun di Manila, opera masih muda, hidup, dan berkembang. Mengolah seniman dan penonton untuk generasi baru, Perusahaan Opera FilipinaSerial Se Young Artists Season 2 menayangkan “Mikado” pada 14 Agustus lalu di Opera House, Jalan Bautista, Palanan, Kota Makati.
Disutradarai oleh Floy Quintos, bersama Karla Gutierrez, Al Gatmaitan, Cris Go, Jun Ofrasio, Clarissa Ocampo, Jon Vera Perez, Nomer Son, Paulina Yeung dan Roden Araneta.
Dengan musik oleh Arthur Sullivan dan libretto oleh WS Gilbert, “Mikado” adalah Opera Savoy – opera komik Inggris Era Victoria. Meskipun berlatar di Jepang dan ditulis pada tahun 19st abad ketika Inggris Raya memiliki ketertarikan yang naif dan modis terhadap segala sesuatu yang berbau Jepang (yang eksotis dan asing bagi mereka), tujuan drama tersebut bukanlah untuk menggambarkan budaya Jepang secara realistis.
Misalnya karakternya memiliki nama non-Jepang seperti Nanki-Poo dan Pooh-Bah. Sebaliknya, “Mikado” dimaksudkan untuk menyindir 19st abad norma-norma masyarakat Inggris.
Pemilihan “Mikado” juga mengungkapkan arah Perusahaan Opera Filipina untuk menjembatani kesenjangan antara opera ke-18.st akar abad dan 21St kepekaan abad ini dari khalayak saat ini.
“Mikado” dalam bahasa Inggris dan dialognya sebagian besar diucapkan, bukan dinyanyikan, sehingga lebih mudah dipahami oleh penonton masa kini. Ini bukanlah waktu yang sangat lama dan mahal untuk merakit epos. Pemeran kecilnya sangat cocok untuk lingkungan intim Opera Haus. Menambah daya tariknya adalah humor tidak sopan “Mikado”, yang menciptakan suasana lebih informal.
Hindari jebakan
Pengaruh budaya Opera yang bertahan lama membuatnya relevan hingga saat ini.
Musikal hit Broadway “Rent” dan “Miss Saigon” masing-masing menciptakan kembali “La Boheme” dan “Madama Butterfly” karya Puccini, membuktikan keabadian cerita mereka. Opera rock seperti “Tommy” dan “Jesus Christ Superstar” melanjutkan konvensi opera seperti musik yang digubah (tidak berulang) dan motif utama (melodi yang muncul berulang kali di antara banyak lagu musikal).
Bahkan seniman kontemporer seperti penyanyi crossover klasik Sarah Brightman dan Charlotte Church menghindari ikatan penuh perasaan namun tidak terampil yang terkait dengan musik pop asal Afrika-Amerika demi teknik opera yang dibutuhkan bel canto atau “suara yang indah”.
Namun pengaruh opera yang begitu luas terhadap bentuk-bentuk teater yang lebih modernlah yang menjadikan segala upaya untuk mengeluarkannya dari tradisinya akan terancam menjadi mubazir.
Pertunjukan “La Boheme” oleh Perusahaan Opera Filipina pada tahun 2008 di Pusat Kebudayaan Filipina (PKC) mengungkap risiko-risiko ini. Quintos memilih untuk memperbarui mahakarya Puccini dengan menetapkannya di tahun 21St abad New York. Jadi saya melihat orang-orang Filipina bertindak seperti orang Amerika tetapi bernyanyi dalam bahasa Italia, dan berpakaian sangat modern, namun bertindak sangat bergaya Victoria.
Mau tak mau saya berpikir mereka mencoba menemukan kembali roda ketika kesimpulan yang sepenuhnya logis dari pembaruan “La Boheme” telah dibuat – musikal “Rent” karya Jonathan Larson, yang pertama kali muncul pada tahun 1994. Namun demikian, keahlian para pemeran bintang membuat saya terpesona.
Ketika Perusahaan Opera Filipina menampilkan “Madama Butterfly” juga di PKC pada tahun 2012, mau tidak mau saya membandingkannya lagi dengan penemuan baru baru-baru ini – “Miss Saigon” karya Claude-Michel Schönberg dan Alain Boublil. Hebatnya, “Madama Butterfly” dari Perusahaan Opera Filipina memilih cara yang lebih harmonis untuk memperbarui opera Puccini: menggunakan set avant-garde dan desain kostum pematung Leeroy New.
Selain perbandingan, pertunjukan pada tahun 2012 membuat saya senang dengan kemegahannya.
“Mikado” dari Perusahaan Opera Filipina menghibur dengan estetika yang sangat berbeda. Kali ini tidak ada yang bisa membandingkan “Mikado”, meskipun itu adalah Opera Savoy yang paling banyak ditampilkan. Informal dan lucu, pertunjukan ini menampilkan vitalitas dan keahlian seniman generasi baru.
Mereka menggunakan patung kertas origami sebagai dasi kupu-kupu dan hiasan rambut, dan menggunakan beberapa barang rumah tangga Filipina yang umum seperti bungkus minyak goreng dan sapu plastik sebagai alat peraga. Mereka bertindak sambil membaca naskah mereka. Mereka membumbui dialog mereka dengan ad lib yang merujuk pada kejadian terkini di Filipina – sebuah lelucon efektif yang mengundang senyum dan tawa dari penonton.
Mereka bahkan harus berimprovisasi saat pemadaman listrik berlangsung lebih dari beberapa menit, dengan menggunakan senter sebagai lampu sorot.
Keadaan tak terduga ini menguji para seniman muda ini dan mereka tampil cemerlang dalam kegelapan. Dengan begitu besarnya ruang untuk pertumbuhan, ada alasan bagus untuk mengharapkan hal-hal besar dari Perusahaan Opera Filipina. – Rappler.com
Rome Jorge adalah pemimpin redaksi majalah Asian Traveler.
