blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Tahun ajaran baru telah dimulai, dan Prof. Javier telah memetakan cara baru untuk mengajar menulis komik.

Semester pertama ini, saya mengajar mata kuliah penulisan komik di Universitas Filipina Diliman. Saya mengambil alih dari Prof. Emil Flores yang awalnya merancang mata kuliah tersebut dan merupakan pionir dalam membawa komik ke lingkungan akademik tanah air.

BACA: Pinoy Komiks Menuju Inggris

Prof. Flores, yang merupakan guru saya di sejumlah mata pelajaran lain seperti sastra Amerika, mengambil pendekatan tradisional terhadap kursus tersebut dan memperlakukannya seperti sebuah lokakarya. Lokakarya ini merupakan format standar kelas Menulis Kreatif, dimana dosen memberikan model penulisan, dan kemudian mahasiswa menyiapkan drafnya. Draf tersebut diserahkan ke lokakarya, di mana penulis harus tetap diam sementara anggota kelas lainnya mendiskusikan drafnya, memberikan masukan dan saran tentang cara memperbaiki draf tersebut. Lokakarya kadang-kadang dapat menjadi sebuah proses yang brutal karena kritik yang keras dapat muncul dan ego tersakiti atau hancur karena orang tidak dapat menangani kritik tersebut.

Meskipun saya pasti akan memasukkan lokakarya ini ke dalam kelas saya, saya ingin mencoba sesuatu yang baru dan berbeda. Saya percaya bahwa meskipun kita masih mengajar di ruang kelas tradisional, kita perlu menemukan cara baru untuk mengajar, cara baru untuk meningkatkan proses pembelajaran.

Salah satu caranya adalah dengan mengadakan perkuliahan seolah-olah siswa sedang bekerja dalam situasi nyata, dan inilah yang ingin saya lakukan pada semester ini.

Sebuah perusahaan buku komik

Kelasku bukan hanya sekumpulan siswa. Kelas saya akan menjadi staf penulis di sebuah perusahaan buku komik. Saya tidak hanya akan menjabat sebagai guru atau instruktur, tetapi juga sebagai pemimpin redaksi di perusahaan buku komik ini. Itu rencananya.

Pada akhir semester, akan ada serangkaian terbitan pertama yang dirilis oleh kelas, yang dapat dijual secara individu atau sebagai kumpulan volume (dan rencana besar saya adalah koleksi ini tersedia untuk dibeli di Komikon November).

Komik, Kostum, Kerumunan: Komikon Musim Panas

Tentu saja akan diletakkan landasan yang merupakan prinsip-prinsip fundamental. Menulis untuk komik sama seperti menulis lainnya, tetapi juga berbeda dari bentuk lainnya. Inilah yang saya katakan pada diri saya sendiri ketika saya menulis genre atau bentuk seni lain. Entah itu puisi, fiksi, nonfiksi, TV, film, komik, iklan, apa pun, ada dasar-dasar menulis yang bisa diterapkan dalam bentuk apa pun.

Menulis adalah duduk dan menuangkan ide pada halaman. Pada saat yang sama, kesadaran yang tajam terhadap bentuk tulisan sangatlah penting, sehingga Anda dapat memaksimalkan bentuk tersebut. Apa yang bisa saya lakukan dalam fiksi prosa yang tidak bisa saya lakukan di TV? Bagaimana adegan ini bisa ditulis lebih baik, dengan cara yang lebih sinematik?

Memahami bentuk komik

Dalam mempelajari komik, memahami bentuk komik sangatlah penting. Memikirkan komik bukan sekedar kata-kata dan gambar, namun sebagai bentuk seni tersendiri dengan konvensi dan cara kerja yang berbeda, merupakan sesuatu yang perlu ditanamkan sejak dini di kelas (dengan asumsi siswa belum memikirkan hal ini). .

Saya kemudian membuka beberapa buku Scott McCloud: “Pahami komik” Dan “Membuat komik.”

“Memahami Komik” hanyalah bacaan wajib bagi siapa saja yang menyukai komik karena memberikan kita kerangka untuk membaca dan berpikir tentang komik. Ini menunjukkan kepada kita bagaimana komik bekerja dan apa yang mereka lakukan yang menjadikannya sebuah bentuk seni yang unik. Buku pendamping ini menggunakan teknik McCloud dalam menggunakan komik untuk mengedukasi kita tentang komik, namun kali ini dengan fokus pada pembuatannya.

Dari sana, saya melemparkan dua buku komik lagi kepada siswa. Ini akan menjadi Stan Leemengatakan”Cara menulis komik” Dan Alan Mooremengatakan”Menulis untuk Komik.”

Buku Stan Lee berisi wawasan tentang menulis komik secara umum, dan memberikan banyak konten tentang aspek praktis menulis. Ini menetapkan dasar pengetahuan yang dibutuhkan oleh calon penulis. Kini, buku Moore, seperti penulisnya sendiri, lebih bersifat otak dan penuh dengan wawasan serta cara berpikir baru tentang komik. Saya menyukai kontras antara pendekatan kedua pencipta ini: gaya Marvel Stan Lee sangat longgar, sedangkan gaya Moore sangat detail dan teliti.

Pencipta komik secara langsung

Setelah membangun basis pengetahuan, saya akan memberikan sekumpulan komik kepada siswa yang akan menjadi model penulisan yang baik. Bersamaan dengan pembacaan tersebut, saya berencana untuk mengundang para pembuat komik (saya sedang dalam proses mengumpulkan koalisi yang bersedia, sebagian besar adalah teman-teman) untuk mengunjungi kelas dan berbicara dengan siswa tentang proses mereka dan bagaimana mereka membuat komik. Siswa akan diminta membaca karya para pencipta tersebut, kemudian menyiapkan pertanyaan.

Tidak ada cara yang lebih baik daripada mendengarnya dari para profesional dan kemudian melakukannya sendiri, bukan? Serangkaian percakapan dengan para pencipta diharapkan dapat memungkinkan para siswa untuk mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang proyek yang mereka lakukan ini. Saya juga berharap dapat menginspirasi mereka dalam membuat buku sendiri. Membaca komik lokal juga akan membantu siswa memahami lingkungan di mana mereka akan memproduksi karyanya.

Saya kemudian akan meminta siswa untuk berdiri. Ini akan diperlakukan seperti rapat editorial besar di mana kami merencanakan serial komik kami, dengan mempertimbangkan 3 hal:

1. Apakah ini terdengar seperti komik yang menarik? Apakah Anda ingin membacanya?

2. Bagaimana komik ini cocok dengan lingkungan komik saat ini, baik lokal maupun internasional? Apakah itu mengisi ceruk pasar atau menciptakan ruang baru?

3. Bagaimana kesesuaiannya dengan buku-buku lain dalam seri kami? Apakah mereka bagian dari alam semesta bersama? Apakah genre tersebut tidak dimiliki oleh genre lain, sehingga dapat menarik audiens yang berbeda?

Kami akan memilih penawaran ini. Hanya jika kita semua sudah puas barulah kita melanjutkan ke tahap penulisan. Pada tahap menulis inilah akan terjadi pemisahan kelas.

Saatnya menulis!

Kelas akan dibagi antara mereka yang menulis dan menggambar, dan mereka yang berkolaborasi dengan seniman. Mereka yang menulis dan menggambar harus membuat kisi-kisi dan halaman kerangka. Mereka yang bekerja dengan seniman perlu membuat ringkasan dan naskah.

Kami akan mengadakan lokakarya ini. Kalau begitu mari kita buat komiknya.

Produk-produk tersebut akan menjalani lokakarya berikutnya sehingga kita dapat melihat di mana pekerjaan tersebut dapat ditingkatkan lebih lanjut. Kami akan terus mengerjakan ini sampai kami puas dengan komik kami.

Setelah komik siap dicetak, kita akan mengadakan kelas reproduksi komik dan distribusinya. Dan kemudian kami mengambil buku kami untuk dicetak.

Saya bersemangat untuk mencoba eksperimen ini. Saya harap para siswa menyukainya. Saya berharap kami mendapatkan hasil yang bagus. Yang terpenting, saya berharap ini menjadi pengalaman pembelajaran yang kaya bagi kita semua. – Rappler.com

Carljoe Javier bekerja di fakultas Bahasa Inggris dan Sastra Komparatif di UP. Ia juga seorang penulis, dan di antara bukunya adalah The Kobayashi Maru of Love, edisi barunya tersedia dari Visprint Inc. Writing 30 miliknya yang akan datang akan tersedia sebagai e-book di Amazon, ibookstore, b&n dan flipreads.com