blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Apa yang mendorong Anda menonton film di bioskop?

Mungkin karena trailernya yang mengerikan, yang memotong horor menjadi 30 detik. Mungkin dalam spektrum antara busuk dan segar, ini lebih mirip dengan yang terakhir di Rotten Tomatoes.

Atau mungkin, karena alasan yang tampaknya dangkal, Scarlet Johansson dalam balutan setelan kulit terlalu bagus untuk dilewatkan.

Namun, ada saatnya yang diperlukan hanyalah poster yang digambar tangan dan mengganggu untuk menarik orang ke box office. Dari yang rumit hingga yang ikonik, poster dirancang untuk menangkap suasana dan nuansa film – sebuah pratinjau visual untuk penonton bioskop yang cerdas.

Di lingkungan lokal kita, penggemar budaya pop seperti Lourd de Veyra dan Erwin Romulo menyesalkan penurunan atau punahnya papan reklame yang dilukis dengan tangan – sebuah aksen dominan dalam pemandangan masa lalu di Avenida dan Escolta dan, hingga beberapa dekade terakhir, di persimpangan di Cubao.

Sebelum replikasi gambar nyata menjadi semakin tajam, sebelum Photoshop mulai mendominasi industri desain, poster film menyampaikan sebuah kecerdasan yang merupakan bentuk hiperbola visual. Dimasukkannya guratan-guratan tebal dan komposisi visual yang aneh dimaksudkan untuk menggambarkan perjuangan karakter film melawan teror, dengan warna-warna menyeramkan dalam warna merah tua, hitam, dan ungu tua dimasukkan ke dalam campuran.

Sebagian besar poster vintage saat ini bergantung pada perlakuan yang relatif dangkal, dengan wajah orang terkenal menempati banyak ruang di poster tersebut. Fokus poster film telah bergeser dari hiperbola ke headshot, meninggalkan pekerjaan kotor yang mulia ke trailernya.

Namun semuanya belum hilang – ada gerakan yang melibatkan sejarawan budaya pop Matthew Chojnacki dan berbagai seniman di seluruh dunia yang percaya bahwa gambar dua dimensi masih dapat membangkitkan emosi seperti rasa kagum, terpesona, teror, dan kegembiraan. Buku “Poster Film Alternatif: Seni Film dari Bawah Tanah”, yang diterbitkan Chojnacki bekerja sama dengan para seniman tersebut, membahas hal ini.

Bagaimana gambar berubah menjadi ikon

Chojnacki adalah penulis lepas musik dan film. Buku pertamanya, “Put the Needle on the Record,” adalah ringkasan seni sampul vinil – yang melengkapi genre poster film di masa kejayaannya.

Dia berasal dari masa ketika trailer film tidak ditampilkan di mana-mana dan sesantai sekarang. “Saya tumbuh dengan poster film yang digambar tangan seperti ‘Raiders of the Lost Ark’ dan ‘Back to the Future’,” katanya.

Chojnacki mengidentifikasi masalah utama yang coba diatasi oleh poster film selama era pra-Photoshop. “Baik film dan musik, dilema yang sama juga terjadi,” katanya. “Bagaimana seorang musisi atau pembuat film melibatkan konsumen dengan gambar dua dimensi? Ini jauh lebih sulit daripada yang terlihat.”

Dia menyebutkan poster film klasik “Pengusir setan” sebagai contoh, yang menurutnya menimbulkan “perasaan dingin dan tidak nyaman” bagi penonton bioskop. “Itu adalah gambar sederhana yang menjual film dengan sempurna tanpa grafis atau terlalu bergantung pada foto-foto terkenal.”

Chojnacki membutuhkan waktu lebih dari setahun untuk menjelajahi Internet untuk mencari penggunaan kembali poster film, termasuk sapaan melalui media sosial. Dia memilih 100 seniman dari lebih dari 20 negara setelah meninjau hampir 10.000 gambar. “Para seniman sangat mendukung proyek ini,” katanya. “Semua orang sangat termotivasi untuk membantu memajukan gerakan seni film bawah tanah secara kolektif.”

Beberapa di antaranya adalah Chad Kimes dari Amerika Serikat, Jessica Lazaro dari Filipina, dan Rowan Stocks-Moore dari Inggris.

Kimes biasanya menggunakan mononim Chod. Dia telah menjadi bagian dari kancah seni Ohio, telah dipuji oleh Cleveland Press Club dan Dewan Perwakilan Ohio.

“Saya rasa tidak ada film yang begitu memengaruhi pandangan saya terhadap dunia klub pertarungan,katanya di bagian tanya jawab di buku tersebut.

Sangat dipengaruhi oleh film horor dan buku komik, Kimes telah tertarik pada seni sejak ia berusia 3 tahun. Ingatannya yang paling jelas tentang ketertarikannya pada seni adalah melalui buku dongeng Grimm dengan ilustrasi Benvenuti. Tertarik dengan warna darah, Kimes menunjukkan batas antara horor dan drama.

“Ada sejumlah cara berbeda untuk menangkap emosi yang tepat untuk sebuah poster,” katanya. “Yang paling mudah adalah ekspresi wajah pada karakter. Tapi kemudian Anda bisa bermain dengan hal-hal seperti atmosfer dan komposisi.”

Pada usia 22, Lazaro adalah salah satu kreatif Rappler yang dicari. Dia menyukai gaya vintage, mulai dari komedi romantis tahun 1980-an hingga siluet ultra-feminin yang terinspirasi oleh mode tahun lima puluhan dan enam puluhan. Lazaro mengatakan dia melalui fase John Hughes, sehingga dia selalu menonton satu film Hughes setiap hari.

Lazaro mulai membuat poster film alternatif sebelum lulus kuliah pada tahun 2011. Ia melakukannya untuk bersenang-senang, sekaligus melenturkan otot kreatifnya. “Tahun lalu saya menerima email dari Matthew Chojnacki yang menanyakan apakah dia bisa memasukkan ‘The Royal Tenenbaums’ dan ‘Pretty in Pink’ ke dalam buku yang sedang dia kerjakan,” katanya.

Untuk poster-posternya, Lazaro menyesuaikan dengan elemen-elemen ikonik dan mudah dikenali dalam film tersebut, dan menyesuaikannya kembali. “Saat saya membuat poster, tujuan saya adalah menangkap kembali film tersebut dalam satu gambar sehingga akan memicu kenangan dan emosi yang Anda rasakan saat menontonnya.”

Lazaro mendapatkan inspirasi dari detail-detail kecil seperti pakaian karakter, gaya rambut, warna lokasi syuting, alat peraga. “Adegan yang membuatmu terisak atau tertawa – hal-hal ini membuatku ingin menontonnya lagi,” katanya.

Rowan Stocks-Moore, penduduk asli Liverpool, adalah seniman grafis lepas yang mengerjakan berbagai proyek mulai dari sampul buku hingga poster acara. Dia adalah penggemar berat Disney, juga dipengaruhi oleh gaya gotik Tim Burton.

“Saya memiliki selera humor yang gelap dan selalu menyukai film-film gotik karya Tim Burton seperti ‘Edward Scissorhands’ dan ‘Beetlejuice’, jadi itu adalah inspirasi besar atas perlakuan mengerikan saya terhadap film-film Disney,” katanya.

Karya seni Stocks-Moore diwarnai dengan dinamika cahaya dan bayangan. Kontribusinya pada buku tersebut mengacu pada cerita-cerita aneh seperti “Bambi” dan “Peter Pan”.

“Banyak film Disney, seperti ‘Bambi’, mengandung unsur gelap seperti pembunuhan, kecemburuan, dan ilmu hitam,” ujarnya. “Meskipun sebagian besar film Disney ditujukan untuk anak-anak, banyak teman saya yang berusia dua puluhan dan tiga puluhan masih menonton film tersebut, dan akan melihat referensi ke tema yang lebih berorientasi dewasa yang tidak mereka sadari ketika mereka masih anak-anak, jadi saya ingin mengucapkan terima kasih. itu dalam pekerjaanku.”

Seni yang hilang?

Buku Chojnacki adalah penghargaannya terhadap seni poster film. Sebut saja nostalgia, sebut saja fiksasi terhadap hal-hal yang telah berlalu, namun ia menyayangkan bagaimana sebagian besar poster film mainstream berubah menjadi seperti itu.

“Sekarang banyak gaya artistik tradisional yang hilang dari poster film arus utama,” katanya. “Kebanyakan poster film saat ini hanya mengkomunikasikan pemeran sebuah film. “Seni satu lembar” yang sebenarnya, yang sangat kuat keberadaannya pada tahun 50an – 80an, kini jarang terlihat. Poster film digunakan untuk memotivasi penonton agar menonton film – untuk menciptakan intrik dan benar-benar memberikan gambaran tentang apa yang diharapkan dari film tersebut.”

Bagi Chojnacki, sebagian besar poster film saat ini, dalam replikasi realisme, ironisnya menjadi lebih ho-hum daripada provokatif. Dalam hal ini, poster film telah direduksi dari agen provokator menjadi pengganti fitur.

“Meskipun film-film independen sering kali masih membuat poster-poster yang mengesankan, seperti halnya sekelompok sutradara terpilih (karya) Wes Anderson, Quentin Tarantino, dan Tim Burton, hampir semua film arus utama dipotret bersama-sama menggunakan gambar-gambar yang sudah dikenal, dan ini sering kali didefinisikan dengan baik dalam sebuah poster. kontrak aktor atau aktris,” kata Chojnacki. “Seniman poster memiliki begitu banyak aturan untuk dikerjakan sehingga mereka terpaksa membuat karya yang sangat encer. Oleh karena itu, karya seni sebenarnya hilang dari rilisan ini.”

Poster-poster yang ditampilkan berkisar dari poster perkemahan hingga favorit aliran sesat, dari poster terkini hingga klasik. Setiap artis yang berkontribusi mencoba menangkap esensi film – penggunaan kembali poster “Fight Club” Kimes, misalnya, bertujuan untuk mencerminkan perjuangan karakter utama melawan iblis dalam dirinya.

Namun beberapa karya memiliki tampilan yang berbeda dari poster aslinya. Stocks-Moore mengubah “Bambi” favorit penggemar Disney menjadi penggunaan yang lebih mengerikan, menyoroti tragedi yang menimpa karakternya.

Lazaro mengutip kekuatan persuasif dari hiperbola visual yang bijaksana sebagai sesuatu yang masih dapat menggairahkan dan menggairahkan pemirsa. “Dalam dunia yang ideal, kita akan melihat pekerjaan seperti yang dilakukan Saul Bass setiap hari,” katanya. “Meski banyaknya poster yang dikomersialkan, dari waktu ke waktu kami masih akan melihat poster-poster bijaksana yang membuat Anda tertarik dan bersemangat terhadap sebuah film.”

Stocks-Moore percaya bahwa poster film akan terus memiliki permintaan yang tinggi selama film tetap menjadi budaya. “Bineater masih menjadi hiburan yang banyak digemari karena lebih berkaitan dengan pengalaman berkumpul dengan teman dan menonton film di layar lebar dalam suasana komunal dibandingkan sekadar menonton film itu sendiri,” ujarnya.

Chojnacki setuju, menambahkan bahwa poster film alternatif dapat menjadi inspirasi bagi seniman studio dan pemasar film saat ini. “Poster film underground kini jauh lebih diminati dibandingkan poster resmi yang dibuat oleh studio itu sendiri,” katanya. “Seni poster jelas kembali dengan sepenuh hati.” – Rappler.com

‘Poster Film Alternatif: Seni Film dari Bawah Tanah‘ akan diluncurkan di toko buku online besar di seluruh dunia pada tanggal 28 Oktober.