blog.thecurtiscasa.com

Orang-orang berkumpul di sekitar rumah Ai Weiwei Selalu, berfoto selfie dengan instalasi pahatan seniman pembangkang Tiongkok seukuran mobil kecil yang merakit dan mengelas sepeda dalam satu putaran terus menerus. Di dekatnya, beberapa pengusaha berpakaian bagus berlama-lama memandangi lukisan karya seniman terkenal Kolombia Fernando Botero. Di bagian lain ruang pameran besar, siswa sekolah menengah dengan kikuk menghindari tersandung instalasi manekin He Xiangyu yang menggambarkan tubuh tertelungkup di lantai.

Dan di luar ruang pameran, dikelilingi oleh kios-kios yang menjual buku seni, majalah, dan gambar-gambar kecil, antrean panjang terbentuk di loket tiket, orang-orang berebut membeli tiket salah satu acara seni tahunan terbesar dan terpenting di Asia: Art Basel Hong Kong.

Dari tanggal 14 hingga 18 Mei, sebagian besar Pusat Konvensi dan Pameran Hong Kong dirancang untuk ekstravaganza seni visual selama 5 hari yang memamerkan semua hal baru dan trendi di dunia seni global. Sebelumnya dikenal sebagai Art Hong Kong, ini adalah kedua kalinya pameran seni ini diselenggarakan di bawah merek Art Basel yang terkenal.

Menyebut acara ini sebagai acara besar adalah suatu ketidakadilan – pameran seni mendominasi hampir seluruh pusat konvensi. Lebih dari 240 galeri terkemuka dunia dikelompokkan menjadi 5 sektor – 4 (galeri, wawasan, pertemuan dan penemuan) di pusat konvensi dan satu (film) di Pusat Seni Hong Kong di seberang jalan – dan memamerkan karya seni yang mencakup seluruh dunia. Amerika diwakili oleh seni visual senilai $1 miliar. Acara di Hong Kong ini merupakan salah satu dari tiga acara yang diadakan Art Basel setiap tahunnya, lokasi lainnya adalah Basel, Swiss, dan Miami, AS.

Galeri PH

Meskipun Art Basel tetap menjadi ajang bagi para kolektor, namun hal ini juga memberikan kesempatan bagi pecinta seni dari seluruh Asia untuk mengikuti perkembangan baru dalam kancah seni global dan berinteraksi dengan para profesional seni dari seluruh dunia. Dan di antara galeri dan instalasi seni terkenal tersebut terdapat 4 galeri dari Filipina: File Seni Terakhir, Ruang GambarDan Seni Informal pameran yang diadakan di bawah Insights, sektor yang didedikasikan untuk “presentasi kontekstual dan tematik yang tepat oleh seniman-seniman penting dari dunia seni di seluruh Asia,” sementara Galeri Lensa Perak menampilkan karya seni di sektor galeri utama.

Keempat galeri ini mencerminkan perkembangan dunia seni di Filipina, dan partisipasi mereka dalam Art Basel Hong Kong menyoroti pertumbuhan minat luar terhadap seni visual Filipina.

Belum cukup, seniman Filipina juga diikutsertakan dalam pameran galeri luar negeri – khususnya karya Louie Cordero di booth Osage Gallery Hong Kong (yang menampilkan 2 karya serupa dengan tenis meja miliknya di Art Fair Filipina awal tahun ini. tahun). dan karya Rodel Tapaya, Jigger Cruz dan Geraldine Javier di stan ARNDT Berlin.

Kekerasan buatan tangan

Empat pelat logam berbentuk persegi panjang, seukuran televisi LED layar besar, berlubang peluru dan dilapisi cat otomotif hitam, dipasang di stan Finale Art File. Disebutkan dalam bagian ini Braillelubang peluru disusun dalam pola yang mengeja kata-kata berikut dalam Braille: “kasar”, “amarah”, “paranoia”, dan “sadis”.

Sang seniman, Bembol Dela Cruz, menggambarkan bagaimana ia menemukan melalui penelitiannya bahwa “…sebagian besar senjata api di Filipina tidak terdaftar…” sebagian disebabkan oleh calon pemilik senjata yang gagal dalam evaluasi psikiatris yang diperlukan karena alasan-alasan yang disebutkan di atas. memiliki. Pada pelat logamnya, lubang keluar memandang penonton seolah-olah mereka telah ditembak. “Saya menggunakan lubang keluar untuk menciptakan ketegangan antara penonton dan karya seni,” kata sang seniman, seraya menambahkan bahwa ia mengatasi rasa takutnya terhadap senjata dengan menggunakan pistol kaliber .45 untuk melubangi lubang tersebut.

Keempat panel tersebut merupakan bagian dari pameran lebih besar karya Dela Cruz yang juga mencakup lukisan dan sketsa kartografi senjata seperti yang dijelaskan kepada seniman tersebut oleh narapidana di Penjara Bilibid. Pameran ini dimaksudkan untuk mencerminkan keprihatinan seniman terhadap kekerasan senjata.

Pesan itulah yang menjadi kunci agar pameran tersebut diterima oleh Panitia Seleksi Art Basel. Vita Sarenas dari Finale Art File, seorang veteran komunitas seni Filipina, menjelaskan bahwa proses penyerahannya sangat ketat. “Saat melamar, Anda harus menjelaskan konsep artisnya,” ujarnya. “Kami harus menunjukkan apa yang terjadi di Filipina. Ini juga harus mewakili sebuah tonggak sejarah dalam praktik sang seniman.”

Bembol Dela Cruz menjelaskan prosesnya dengan lebih ringkas: “Awalnya itu hanya sebuah ide. Itu untuk mengatasi rasa takut saya terhadap senjata dan mengendalikan senjata api yang lepas. Untungnya usulan kami disetujui,” ujarnya. Dan itu adalah gagasan yang jelas diterima oleh khalayak internasional. “Kami mendapat sambutan yang sangat positif (terhadap karya Bembol Dela Cruz)…” kata Sarenas, “…dan menarik banyak minat.”

Sidd Perez, Rekan Kuratorial The Drawing Room dan salah satu pendiri Tanam padi, menyoroti pentingnya acara seperti Art Basel Hong Kong bagi seniman dan galeri Filipina – terutama kemampuan pameran seni tersebut untuk menghadirkan paparan kepada seniman yang sebelumnya hanya akan memenuhi selera segelintir kolektor lokal. “Kita perlu membuka praktik seniman kita pada wilayah tempat kita berada,” katanya.

Berfungsi untuk dipajang

Ini berarti memikirkan kembali bagaimana karya seni itu diproduksi dan untuk siapa karya itu diproduksi. Dalam banyak hal, karya-karya yang dipamerkan di Art Basel jauh berbeda dari pemandangan pedesaan yang sering kita lihat di acara seni Manila, dan orang-orang yang melakukan perjalanan ke Hong Kong mencari konsep, teknik, dan praktik avant-garde.

Lingkungan ini memaksa The Drawing Room untuk mengajukan proposal pameran untuk seniman-seniman baru, bukan yang telah dicoba dan diuji. “Sejak saya bergabung dalam program,” kata Perez, “Saya menyadari bahwa proyek yang dibawa galeri ke pameran seni internasional adalah presentasi besar dari pertengahan karir kami kepada seniman senior, seperti Alfredo dan Isabel Aquilizan dan Jose “Jojo” Legaspi .Itulah sebabnya kami memutuskan sudah waktunya untuk menyoroti artis-artis muda di galeri kami.”

Kedua seniman ini – Vermont Coronel dan Troy Ignacio – membentuk kemitraan yang menarik. Dalam pamerannya, keduanya menampilkan lanskap perkotaan kota-kota dunia ketiga seperti Manila. “Secara kuratorial, saya mengembangkan proyek ini tentang bagaimana seniman muda membaca kota, khususnya Manila,” jelas Perez. “Dan menurut saya Vermont dan Troy mewakili bahasa tertentu yang ingin kami tunjukkan untuk Art Basel.

Rangkaian potongan dua dan tiga dimensi dari berbagai media—termasuk foto, kayu, dan akrilik—menghidupkan kebingungan kota berkembang modern melalui citra terputus-putus dan teknik “seni jalanan”, seperti grafiti. “Karya Troy dan Vermont selalu menarik perhatian orang, terutama karena kualitas buatan tangan mereka,” kata Perez. “Jadi tidak mengherankan jika kami mendapat banyak tanggapan positif.”

Pendekatan sebaliknya diambil oleh Art Informal, yang memilih untuk memperluas tampilan karya seniman kontemporer kelas berat Jose Jon John Santos III dari Art Fair Philippines. Salah satu seniman Filipina terpanas di dunia, dengan karya mencapai jutaan peso di kancah lelang, dua karya besar seniman – Petak umpet Dan Menolak menutupi dua panel dinding bilik sudut.

Petak umpet adalah pemasangan tas kain berlapis resin yang digantung secara berkala. “Kerudung menjadikan benda-benda tersebut sebagai bentuk sisa, belum sempurna, dan tertinggal,” tulis profesor Universitas Filipina Leo Abaya dalam katalog tersebut. “Tetapi meskipun isyarat tersebut tampak inersia, secara paradoks hal ini mengingatkan gagasan Proustian bahwa penampilan menyembunyikan sifat sebenarnya dari segala sesuatu.”

Menolak menggunakan teknik serupa, namun malah memadatkan kain lalu mengikatnya dengan benang hingga membentuk hiasan dinding berukuran 198cm x 274,3cm. Dan Galeri Silverlens, yang bukan bagian dari Insights melainkan memiliki stan di sektor galeri utama, menampilkan karya-karya Hanna Pettyjohn, Luis Lorenzana, Maria Taniguchi, Patricia Eustaquio, Pio Abad dan Yee I-Lann.

Pada akhirnya, partisipasi masyarakat Filipina dalam acara penting ini menunjukkan yang terbaik dalam kancah seni kontemporer Filipina, dan sambutan positif dari para seniman dan galeri Filipina semakin memperkuat momentum pertumbuhan komunitas seni kami.

Namun, tujuannya adalah agar para seniman Filipina pada akhirnya akan diundang untuk menyumbangkan karyanya pada sisi institusional pameran seni: instalasi berskala besar yang dibuat oleh Yuko Hasegawa untuk sektor Encounters, atau seniman-seniman baru dari sektor Discoveries.

Sebaliknya, akan sangat menyenangkan melihat acara seni lokal mengikuti standar kuratorial yang sama ketatnya dengan Art Basel. Namun untuk saat ini, pengakuan positif di acara seperti Art Basel nampaknya merupakan langkah ke arah yang benar. – Rappler.com

Duffie Hufana Osental adalah penulis dan editor seni pemenang penghargaan Palanca. Saat ini dia adalah pemimpin redaksi Majalah Art+ (Seni Kontemporer Filipina).