blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Band rock Inggris Keane bermain di SM MOA Arena yang penuh sesak pada tanggal 2 Oktober 2012.

Band, yang albumnya Harapan dan ketakutan memulai debutnya pada tahun 2004, terkenal karena lagu-lagu hitsnya yang melodis dan digerakkan oleh piano.

Pada konferensi pers malam sebelumnya, mereka meyakinkan masyarakat bahwa konser tersebut akan menjadi mix dari album baru mereka Negara asing (yang membuat mereka sangat bersemangat) serta lagu-lagu hit dari 3 album pertama mereka. Itu adalah janji kecil bahwa penonton akan senang.

Di akhir sekitar 26 lagu dan hampir dua jam pemutaran berturut-turut – kecuali keharusan berjalan singkat dari panggung dan kalimat “Kami ingin lebih” sebelum encore – penonton sangat senang, hampir gembira dan masih bersenandung atau bernyanyi lagu-lagu band saat mereka meninggalkan aula tempat tersebut.

Lagu-lagu band yang menyentuh hati diterima dengan baik di tempat tersebut.

Arena adalah tempat yang sangat besar, dan terkadang terasa terlalu besar untuk pertunjukan. Bukan karena lagu mereka terlalu kecil; sebaliknya, bait-bait yang menghentak kaki dan paduan suara yang menyapu terdengar luas dan memenuhi arena. Namun, musiknya sepertinya menuntut keintiman yang tampaknya kurang.

Atau mungkin saya hanya duduk terlalu jauh dari panggung.

Namun demikian, ketika band ini memulai dengan lagu-lagu, baik baru atau lama, sulit bagi saya untuk tidak berpindah-pindah dengan musiknya.

Keane sering kali dapat digolongkan sebagai “band yang tidak memiliki gitar” dan ini dapat dilihat sebagai batasan. Namun dengan empat orang di atas panggung – drummer Richard Hughes, bassist Jesse Quin, pianis Tim Rice-Oxley dan vokalis Tom Chaplin – tampil maksimal, tidak ada kekurangan untuk didengarkan.

Yang bisa Anda dengar hanyalah kekuatan musik yang sangat menarik dan menarik.

Nyanyikan “Somewhere Only We Know” bersama Keane dalam video konser ini:

https://www.youtube.com/watch?v=BquZqL7fbDQ

Merek musik Keane tentu saja merupakan selera yang terspesialisasi. Mereka tidak mengemas arena seperti cowok cantik K-pop, tapi itu juga bukan urusan mereka. Ada yang pasti – dan saya masih menggunakan konsep kemurnian – tapi ya, suara murni tertentu yang dihasilkan oleh permainan piano Rice-Oxley.

Dalam konteks dunia musik yang lebih besar, Keane tidak cukup keren atau tidak cukup dikenal di kalangan hipster, karena mereka adalah musisi yang laris di tangga lagu utama (semua album mereka menunjukkan penjualan yang kuat di tangga lagu mainstream). Tapi mereka juga terlalu alternatif untuk menyamai apa yang kita anggap sebagai musik pop.

Namun di tengah-tengah kejatuhan mereka, mereka luar biasa.

Band tampil di panggung dan tidak ada gimmick, tanpa kostum, tanpa embel-embel atau efek panggung yang besar. Musik mereka dibantu dengan sangat baik oleh paket ringan yang dibuat dan dieksekusi dengan sangat baik yang secara sempurna menonjolkan bagian-bagian berbeda dari lagu dan menambah drama dan kegembiraan. Selain itu, mereka hanya berpakaian dan memainkan musik mereka.

Saat ini, tingkat performanya mungkin tidak pernah mendekati apa yang dilakukan oleh artis dancing pop Anda, namun ada semangat dan semangat yang tidak dapat disangkal, baik dalam kekuatan, jangkauan, dan penyampaian nyanyian Chaplin yang pada gilirannya membuat semua orang ikut bernyanyi; atau cara semua orang bersemangat ketika Rice-Oxley meninju udara dengan tinjunya seolah-olah mengayunkan tomahawk imajiner sambil memainkan barisan piano bersama yang lain.

Penonton sesekali bergabung dan bernyanyi bersama lagu-lagu populer, dan semuanya memuncak dengan dua hits besar dari album pertama yang muncul berturut-turut, “It’s the last time” dan “Somewhere”. Hanya kami yang tahu.” Selama lagu-lagu ini, seluruh arena dipenuhi dengan suara-suara dan saya mencari-cari korek api, tapi tentu saja korek api itu sudah ketinggalan zaman.

Glowstick dan layar digital menerangi kegelapan dan bergoyang mengikuti lagu. Lagu favorit saya menyusul – “Is it Any Wonder” – dan menjadi lagu Keane yang paling energik dan melenting, lagu itu membantu band mencapai titik puncak sebelum mereka lepas landas. Aneh rasanya mendengar mereka menyelesaikannya dengan “Bedshape” yang diredam ketika saya terbiasa dengan band yang berakhir besar.

Tapi kemudian, tentu saja, ada encore yang menyusul.

Sekadar observasi saja: pertama, ada lampu neon bertuliskan “Strangeland” yang akan menyala saat mereka memutar lagu untuk album tersebut. Saya tidak tahu apa ide besarnya, tapi menurut saya itu untuk membedakan lagu-lagu itu. Tapi di kepalaku, itu mengingatkanku pada cahaya panas Krispy Kreme dan membuatku mendambakan donat.

Kedua, lagu-lagu mereka dari “Strangeland” kuat, dan beberapa lagu di albumnya lebih bagus dari single-single dari album mereka sebelumnya. Bermain secara live dan melakukan mixing dengan baik dengan single dan hitsnya, mereka menunjukkan bahwa meskipun Keane sudah ada selama hampir satu dekade, mereka masih memiliki banyak lagu bagus di dalamnya.

Ini adalah hal yang baik karena seperti kebanyakan band pada kunjungan pertama mereka ke Manila, mereka menerima sambutan hangat dan dihargai oleh penonton yang begitu penuh kasih sehingga mereka bersumpah untuk kembali lagi. – Rappler.com