blog.thecurtiscasa.com

Musik itu indah, dan Anda tidak selalu membutuhkan gitar untuk membuatnya

MANILA, Filipina – Menjelang milenium baru, Tom Chaplin dan Tim Rice-Oxley dari Keane diundang ke rumah orang tua Chris Martin dari Coldplay.

Mereka sedang nongkrong di dapur ketika Martin mendapat telepon dari manajernya.

Coldplay diundang untuk bermain untuk acara BBC yang populer Sesi malam dengan DJ Steve Lamacq.

“Chris menjadi sangat bersemangat,” kata Chaplin saat wawancara meja bundar pada sore hari saat pertunjukan pertama mereka di Manila awal bulan ini. “Mereka baru saja menandatangani kontrak dengan Parlophone dan sedang membuat rekaman. Jadi saya ingat berpikir, ‘Ya, saya tidak keberatan.’

“Saya merasa sangat terinspirasi dan bersemangat dengan mewujudkan mimpi itu.”

Maju cepat 13 tahun kemudian, dan Keane telah mencapai tingkat kesuksesannya sendiri.

Mereka mungkin belum mencapai level superstar seperti Chris Martin dan kawan-kawan. variety, tapi setelah menjual 10 juta rekaman, tampil di pertunjukan yang terjual habis di seluruh dunia dan mendapatkan banyak pujian kritis atas merek rock alternatif mereka, mereka tidak dapat disangkal memenuhi syarat sebagai bintang rock royalti dalam hak mereka sendiri.

“Kami melakukan hal dengan cara kami sendiri,” tambah Chaplin. “Saya rasa kami tidak terlalu peduli dengan apa yang dilakukan orang lain.

“Ketika Anda masuk ke dalam kerangka berpikir itu, ketika Anda mulai berpikir, ‘Mengapa kami tidak sesukses kelompok ini, atau mengapa kami tidak mendapatkan banyak kekaguman, maka sulit untuk menjadi diri Anda sendiri sebagai sebuah band.’

Keane mungkin paling dikenal karena menempatkan piano di tengah-tengah suaranya.

Saat album debut mereka Harapan dan ketakutan keluar pada tahun 2004, orang-orang secara otomatis tertarik pada permainan Rice-Oxley dan vokal Chaplin yang melambung tinggi dan sedih. “Somewhere Only We Know” dan “Everybody Changes” adalah lagu hits dari band tanpa gitar ini, membuktikan nilai mereka sebagai salah satu grup alternatif paling penuh perasaan yang muncul dari Inggris selama bertahun-tahun.

Mereka telah merilis 3 album lagi dan sebuah EP, dinominasikan untuk Grammy untuk Artis Pendatang Baru Terbaik dan telah melakukan tur keliling dunia berkali-kali bermain untuk para penggemar yang memujanya.

Pada acara hari itu, saya awalnya khawatir bahwa SM Mall Of Asia Arena mungkin menjadi tempat yang terlalu menakutkan bagi empat orang Inggris tersebut.

Namun beberapa menit sebelum jam 9 malam, ketika Chaplin, Rice-Oxley dan rekan bandnya Richard Hughes dan Jesse Quin keluar dari panggung, penonton memenuhi tempat tersebut dengan teriakan dan tepuk tangan yang memberi semangat dan kegembiraan. Itu adalah pintu masuk sederhana bagi sebuah band yang tidak pernah mengandalkan apa pun selain musik mereka untuk menjangkau orang-orang.

Mereka memulai set mereka dengan “You Are Young” dari album baru, Negara asingsebelum meluncurkan “Bend and Break”, “Day Will Come”, “Nothing In My Way”, dan “Spiralling”.

Dengan cepat menjadi jelas bahwa suara Chaplin yang direkam – bersih, jernih, dan sangat indah – adalah suara asli. Dia beralih dari kompeten ke mengesankan menjadi benar-benar menakjubkan pada lagu-lagu seperti “We Might As Well Be Strangers,” yang memiliki bait-bait panjang yang sepenuhnya menampilkan instrumen vokalnya.

Rice-Oxley, sementara itu, menyalurkan Schroeder dari strip Peanuts, membungkuk di atas keyboardnya dan menghasilkan melodi yang indah.

Chaplin menggunakan gitar untuk “The Lovers Are Losing”, serta akustik solo pada “Your Eyes Open”, tetapi untuk sebagian besar pertunjukan, keyboard Rice-Oxley didukung oleh ketukan Hughes dan Quin pada drum dan bass, masing-masing, yang menyediakan semua musik yang dibutuhkan untuk mengguncang penonton.

Tidak mengherankan, dua lagu yang paling mendapat tepuk tangan adalah dua single pertama dari album debut mereka. Bagi orang-orang yang hanya tertarik pada musik, sulit memahami hubungan emosional ketika lagu favorit diputar secara live.

Namun bagi penggemar berat, tidak ada momen yang lebih penting, tidak ada situasi yang lebih menarik.

Chaplin hampir tidak mengucapkan sepatah kata pun kepada penonton selama lebih dari 2 jam pertunjukan, dan dia sebenarnya tidak perlu melakukannya.

Semua yang dia dan bandnya katakan, mereka sampaikan melalui penampilan mereka.

Dan setiap teriakan, setiap tepuk tangan, setiap kata yang dinyanyikan kembali ke band merupakan indikasi bahwa pesan tersebut diterima dengan lantang dan jelas – musik itu indah, dan Anda tidak selalu memerlukan gitar untuk membuatnya. – Rappler.com

Paul John Caña adalah redaktur pelaksana majalah Lifestyle Asia dan ahli musik live. Email dia di [email protected] atau ikuti dia di Twitter @pauljohncana