blog.thecurtiscasa.com

Mantan fotografer model-fashion ini menunjukkan bagaimana berubah dari artis menjadi pengusaha sukses

MANILA, Filipina – Selama lebih dari satu dekade, fotografer fesyen kelahiran Kanada, Todd Anthony Tyler, telah melakukan perjalanan ke beberapa destinasi paling eksotis di dunia untuk mengabadikan foto-foto yang menghiasi halaman GQ, Vogue China, dan Elle China, dan masih banyak lagi. sedikit. Ia telah melakukan banyak kampanye untuk merek kecantikan dan fesyen global, dan juga membantu mengembangkan karier beberapa model.

Namun bagi sang mantan model, perjalanannya dari depan kamera hingga ke belakang bukanlah hal yang mudah. “Butuh waktu cukup lama untuk dihormati sebagai seorang fotografer karena pada awalnya orang-orang hanya menganggap saya sebagai model yang ingin menjadi seorang fotografer.” Tentu saja tidak sekarang.

Penonton arus utama baru-baru ini diperkenalkan kepada fotografer yang berbasis di Shanghai ini ketika ia terpilih sebagai juri fotografer untuk “Asia’s Next Top Model”. Tyler baru-baru ini berada di Manila untuk bertemu dengan penggemar lokalnya dan menandatangani majalah Mega Magazine, yang edisi bulan Desembernya menampilkan busana yang dimodelkan olehnya. Dia berbicara dengan Rapper tentang menyeimbangkan sisi artistik dan bisnisnya, nasihatnya kepada fotografer muda, dan mengapa pertunjukan reality shownya kurang memuaskan.

Semua orang mengenal Anda sebagai fotografer fesyen, tetapi apakah Anda sekarang lebih banyak mengerjakan proyek komersial daripada pemotretan editorial?

Menariknya, bisnis ini menjadi lebih komersial, namun menurut saya hal ini terjadi karena sifat dari bisnis itu sendiri: proyek komersial membayar lebih. Anda mulai lebih terlibat di dalamnya karena fakta bahwa Anda akhirnya menjalankan bisnis. Dan agar bisnis Anda sukses, Anda harus memiliki angka yang bagus. Bagi saya sebagai seorang fotografer, tentu saja saya ingin memotret beberapa editorial fashion kelas atas setiap hari. Itu bagus sekali.

Bagaimana Anda menyeimbangkan sudut pandang artistik Anda sebagai seorang fotografer dengan tuntutan klien korporat yang sering kali tidak menginspirasi?

Pada awal karir saya, saya agak kesulitan untuk menyeimbangkannya karena saya benar-benar terjun ke dunia fotografi sebagai seniman dan direktur seni. Saya memiliki ide dan konsep yang ingin saya ciptakan. Namun saya segera mengetahui bahwa dalam bisnis fotografi, klien mempekerjakan Anda untuk melaksanakan ide dan menciptakan apa yang mereka butuhkan. Dan mereka tidak benar-benar mengajak Anda untuk menunjukkan sesuatu yang baru kepada mereka.

Jadi, bagaimana Anda menjaga kreativitas Anda tetap mengalir?

Cara saya menyeimbangkannya sekarang adalah saya hanya memiliki bisnis inti yang menopang saya, dan kemudian pekerjaan pribadi. Saya sudah cukup lama mengenal editor dan majalah mode, dan mereka memberi saya sedikit kebebasan berkreasi. Ini adalah outlet saya.

Saya cukup yakin orang-orang mendekati Anda untuk meminta nasihat tentang cara menjadi fotografer yang lebih baik dan segala hal teknis. Namun dari sudut pandang Anda, hal apa saja yang ingin Anda ketahui saat memulai?

Mungkin Anda memiliki sedikit bakat ekstra dibandingkan orang-orang yang hanya suka memotret. Namun sedikit tambahan itu hanyalah titik awal. Dari sana Anda harus memasarkan dan mengatur diri Anda sebagai produk dan bisnis. Anda harus melihat diri Anda sebagai sebuah merek. Mungkin akan lebih baik bagi saya untuk memahaminya lebih jauh di awal.

Apakah itu sulit?

Kebanyakan klien mempekerjakan Anda karena mereka telah mendengar atau mengetahui bahwa Anda adalah seorang fotografer yang baik. Namun mereka belum tentu mempekerjakan Anda karena kekuatan atau gaya tertentu. Untuk pekerjaan saya, saya cenderung menggunakan gerakan dan bayangan gelap. Tapi itu tidak berarti klien mempekerjakan saya karena mereka menginginkan bayangan gelap. Saya pikir fotografer muda perlu mengetahui dua hal ini: menjadi seorang wirausaha dan membangun bisnis, dan kedua, mendengarkan klien Anda dan melaksanakan tugas yang mereka inginkan.

Siapa fotografer yang Anda cari?

Pada awal karir saya, Terry Richardson adalah seseorang yang sering saya pandang – belum tentu karena sifat fotografinya yang bebas. Setiap kali dia menggambar sesuatu yang menarik dari orang yang dia foto. Ada keseluruhan cerita pada gambarnya; itu tidak datar. Saya juga menyukai Patrick Demarchelier karena gaya komersialnya karena gayanya lebih bersih dan sederhana serta memberikan keindahan. Saya juga menyukai David LaChapelle, Helmut Newton.

Kami harus membicarakan pengalaman Anda sebagai juri di panel Asia’s Next Top Model. Bagaimana pengalaman Anda?

Beberapa hal mungkin akan saya simpan untuk biodata suatu hari nanti.

Seburuk itu?

Itu adalah pengalaman yang luar biasa. Namun ketika saya pertama kali terlibat, saya berpikir dua kali karena – terutama di negara-negara barat – cenderung terdapat kesenjangan antara hiburan fesyen dan industri fesyen yang sebenarnya. Terkadang Anda bisa dikeluarkan dari dunia mode nyata karena Anda menjual diri Anda ke industri hiburan mode. Saya benar-benar sedikit khawatir tentang hal itu karena saya sedang membangun karier sebagai fotografer fesyen yang disegani. Saya tidak ingin membuangnya dengan tampil di acara reality TV. Namun setiap orang yang saya tanya mengatakan bahwa setidaknya orang-orang akan mengenal saya dan pekerjaan saya dengan lebih baik. Jadi saya menganggapnya sebagai kesempatan itu. Dan dalam hal ini, itu sangat baik bagi saya.

Apakah Anda puas dengan hasilnya?

Saya sedikit kecewa karena saya mendekati pertunjukan tersebut karena saya sangat ingin menemukan model top Asia berikutnya. Dalam karir saya, saya telah terlibat dalam pengembangan model top yang nyata. Saya sedikit kecewa karena mereka tidak mengizinkan saya bekerja seperti yang saya harapkan karena pertunjukan tersebut cenderung terlihat sebagai hiburan fesyen. Ada banyak hal yang bisa ditunjukkan tentang Asia. Saya berharap bisa bergabung, mewujudkannya lebih dari kenyataan, dan kita bisa menemukan gadis papan atas, mengembangkannya, dan benar-benar menjadi model papan atas baru. Dan itu benar-benar tidak sesuai dengan ekspektasi saya.

Pertanyaan terakhir, dan mungkin yang paling penting: kamera apa yang Anda gunakan?

Saat saya merekam film, saya menggunakan Mamiya. Kemudian tibalah suatu masa ketika saya harus beralih ke digital, dan pada saat itu Canon adalah satu-satunya yang memiliki sensor full frame, jadi saya memilih Canon. Dalam pekerjaan saya, saya juga cenderung memotret banyak aksi dan pada saat itu mereka fokus dengan sangat cepat. Dan begitu Anda masuk ke suatu sistem dan membeli semua lensa dan menjadi sangat terbiasa dengan fitur-fiturnya, Anda akan tetap menggunakannya. Kadang-kadang saya terkadang menggunakan Hasselblad karena terkadang kita membutuhkan medium format terutama saat kita membuat billboard. Dan saya memotret sedikit dengan format medium Leica yang baru.

– Rappler.com