blog.thecurtiscasa.com

Pada tanggal 20 Januari lalu, penumpang LRT 1 dan LRT 2 disuguhi pertunjukan kilat oleh berbagai kelompok dan individu yang ditunjuk oleh Komisi Nasional Kebudayaan dan Seni (NCCA) untuk menyambut perayaan yang dijadwalkan pada bulan Februari, bulan seni.

Laporan menggambarkan reaksi penonton sebagai sesuatu yang terkejut, tidak terbiasa mendapati diri mereka disuguhi berbagai pertunjukan seni saat mereka mengantri untuk mendapatkan tiket atau dalam perjalanan menuju gerbong kereta. Upaya NCCA, serta berbagai lembaga kebudayaan dan kelompok seni, patut mendapat pujian atas kampanye berkelanjutan mereka untuk pendidikan seni publik. Memang masih banyak yang harus dilakukan, namun mengingat kenyataan menyedihkan mengenai posisi seni dalam anggaran nasional dan prioritas pemerintah, belum lagi sumber daya komunitas seni yang sangat sedikit, kita hanya bisa menghela nafas dengan takjub akan hal tersebut. kinerja berhasil. dikurangi

Namun mengesampingkan unsur kejutan, hal ini membuat kita bertanya-tanya apakah pertunjukan tersebut menghasilkan lebih dari sekadar pandangan penasaran dari para penumpang. Sulit membayangkan bahwa mereka akan benar-benar berhenti untuk menyaksikan tarian, nyanyian, lukisan di tempat, atau puisi pertunjukan yang dibawakan untuk mereka. Jika saja mereka hanya ikut-ikutan saat pertunjukan sedang berlangsung, reaksi seperti itu bukanlah hal yang aneh menurut standar Filipina. Bukan berarti publik tidak akan memperhatikan, tapi perhatian yang datang dari mereka mungkin akan jauh lebih bersemangat jika syuting film Bea Alonzo dan John Lloyd Cruz yang menyambut mereka di stasiun kereta.

“seni” dan “seni”

Ambivalensi masyarakat Filipina mengenai seni mungkin paling baik tercermin dari kebingungan populer seputar kata-kata “ke” dan “seni”. Melalui beberapa percampuran sejarah dan budaya, kata “ke,” yang merupakan turunan dari kata Spanyol untuk “seni”, bagi sebagian besar orang Filipina diartikan sebagai isyarat atau perilaku yang dibuat-buat dan sembrono. Seseorang digambarkan sebagai dramatis, bukan karena ia artistik, melainkan karena tindakan tertentu yang dianggap kecerdikan. Ia gagal membangkitkan simpati atau niat baik karena ungkapan-ungkapannya dianggap tidak bisa ditanggapi dengan serius.

Akibat wajar dari ambivalensi ini adalah kebingungan di antara kata-katanya artis dan artis, padanannya dalam bahasa Inggris. Artis, dalam bahasa Filipina, mengacu pada tokoh dunia hiburan, yaitu selebriti hiburan yang penampilan dan bakatnya menarik minat masyarakat luas. Di masa lalu, penampilan dan bakat merupakan persyaratan ganda yang penting untuk memenuhi syarat artis. Namun saat ini, tampaknya kualifikasinya telah dilonggarkan sehingga seseorang dapat: a artis hanya pada nilai nominal atau beberapa peningkatan fisik.

Kriteria estetika yang salah tempat ini (atau yang lebih penting, ketiadaan kriteria tersebut) menjelaskan mengapa, meskipun ia adalah seniman yang hebat, anggota industri film terkemuka seperti sutradara Marilou Diaz Abaya, Mike de Leon, Ishmael Bernal dan Lino Brocka tidak pernah dipertimbangkan. artis menurut standar populer.

Hal yang sama berlaku untuk penulis seperti Pete Lacaba, Ricky Lee, Butch Dalisay atau musisi seperti Willy Cruz, Rey Valera dan George Canseco. Mereka mendemonstrasikan seni melalui karya seni mereka, namun mereka mungkin tidak akan pernah mencapai pengakuan bintang yang sama seperti yang dinikmati oleh Daniel Padilla atau Sir Chief, kecuali mungkin dalam kalangan terbatas orang-orang yang berpengetahuan.

Kebingungan antara “seni” dan “ke” dan membayangi seniman oleh artis dalam kesadaran kita sebenarnya adalah akibat dari pendidikan kita yang salah tentang seni yang telah lama mengasingkan kita dari budaya dan tradisi kreatif kita sendiri. Selera kita begitu peka sehingga kita dengan mudah menjadi tawanan film-film sejenisnya Bos Kecilku, yang tidak menuntut apa pun dari kami dalam hal keterlibatan dan kepekaan. (BACA: ‘My Little Bossings’: Bisnis Bisnis Pertunjukan yang Mengerikan)

Hiburan cepat

Kita memikirkan film seperti kita memikirkan TV dan lagu di radio. Mereka adalah sumber hiburan cepat untuk mengalihkan perhatian kita dari ketidakpuasan kehidupan modern. Di masa lalu yang tidak terlalu rumit, tidak ada pemisahan antara kehidupan dan seni, karena dalam kesederhanaannya, kehidupan itu sendiri merupakan sebuah pengalaman estetis.

Saat itulah sawah menjadi rumah bagi kicauan angin dan burung-burung bergembira di puncak pohon dan rerumputan tinggi dalam tarian mereka. Ada ritual saat terbit dan terbenamnya matahari dan orang-orang bisa membacakan puisi bulan dan bintang versi mereka sendiri dalam syair mereka. Bahkan mungkin Fabian de la Rosa dan Fernando Amorsolo dianggap tidak benar-benar menciptakan seni; mereka hanya menangkap karya seni dalam pemandangan yang mereka lukis, setengah yakin kita akan melupakannya jika mereka tidak mengabadikannya di kanvas karena kita tidak lagi melihatnya di zaman kawasan daur ulang, komunitas berpagar, dan pusat perbelanjaan raksasa.

Tidaklah salah jika kesenian di sekolah kita hanya sekedar hiasan, sesuatu yang memberi warna pada perayaan Linggo ng Wika, Hari PBB, Hari Guru, Hari Yayasan, demonstrasi lapangan dan pesta Natal. Hasilnya adalah siswa dari generasi ke generasi mempunyai anggapan buruk bahwa seni adalah kelebihan beban; bahwa waktu yang dihabiskan untuk NVM Gonzales atau Franz Arcellana atau F. Sionil Jose adalah waktu yang terbuang sia-sia; bahwa ajaran Rolando Tinio, Rio Alma dan Alejandro Abadilla dari Filipina adalah sia-sia; bahwa Sinulog dan Dinagyang hanyalah pesta jalanan raksasa.

Tampaknya ada upaya yang tidak disadari dan tidak terucapkan untuk mensubordinasikan seni ke ilmu-ilmu keras dan kursus-kursus profesional sehingga siswa dapat tanpa hambatan, kata mereka, memperoleh keterampilan yang diperlukan agar mereka memenuhi syarat untuk bekerja di luar negeri. Reformasi pendidikan Kto12 yang dilakukan pemerintah baru-baru ini tampaknya menegaskan hal ini. Reformasi ini dilakukan karena siswa kita, katanya, harus siap dan diperlengkapi untuk menghadapi dunia global. Melalui program ini, pendidikan secara resmi direduksi menjadi pelatihan dan perolehan keterampilan.

Dompet kosong atau jiwa mandul?

Seni dan humaniora telah dikesampingkan demi mengimpor sumber daya manusia. Kita bertanya-tanya kemiskinan macam apa yang lebih buruk: dompet kosong atau jiwa mandul? Ketika mereka mendapatkan gelarnya, lulusan kami akan terbang ke luar negeri dengan harapan bisa mencapai prestasi yang lebih baik di tempat lain. Sungguh ironi yang menyedihkan bahwa kita mengorbankan pendidikan di bidang seni dan humaniora agar kita dapat mengirimkan profesional muda kita ke luar negeri ke tempat-tempat di mana warga negaranya hanya memiliki apresiasi tertinggi terhadap hal-hal yang bersifat budaya dan seni.

Sementara itu, di tanah air kita, kasino, hotel, dan pusat perbelanjaan terus meningkat. Kita tidak lagi memiliki museum umum untuk menampung kenangan kita bersama atau galeri publik untuk menampung ekspresi semangat nasional kita. Taman dan alun-alun tempat orang biasa berkumpul untuk menikmati sinar matahari pagi atau bernyanyi dan menari di bawah sinar bulan telah digantikan oleh ruang komersial. Festival tidak lagi menandai siklus hidup kita dan hanya menjadi peluang pemasaran pariwisata. Ketika seni dipisahkan dari kehidupan itu sendiri, kita beralih ke film, bukan untuk cerita-cerita yang akan mengingatkan kita, tapi untuk hal-hal yang kita harap akan mereka lupakan.

Fungsi seni adalah untuk memperkuat imajinasi kita, untuk memperkuat kemampuan kita untuk berharap dan mewujudkan hasrat kita terhadap hal-hal yang berbeda dan mungkin. Kalau saja untuk itu kita memerlukan lebih banyak seniman di pemerintahan untuk membangun optimisme dan dinamisme dalam cara kita memandang diri sendiri dan cara kita melakukan sesuatu untuk dan di antara kita sendiri. Saya bilang artis, bukan beberapa artis yang bahkan tidak bisa mewakili kata hiburan.

Seni membantu kita mengingat, selain keindahan dan keagungan, siapa diri kita dan bisa menjadi siapa kita. Rose Fostanes bernyanyi dalam perjalanannya ke final baru-baru ini Faktor X Israel mengetahui bahwa ada sesuatu yang lebih dalam dirinya daripada tugas pengasuhannya yang biasa. Dia memadukan suaranya dengan Brillante Mendoza, Kenneth Cobunpue, Miguel Syjuco, Marivi Soliven, Rodel Tapaya dan sejumlah artis lain yang memberi kita alasan untuk melihat orang Filipina kita dari sudut pandang yang berbeda. Februari, bulan seni, mengajak kita belajar darinya.

Jovito V. Cariño adalah anggota Departemen Filsafat, Universitas Santo Tomas.