blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Di era hypermedia yang memungkinkan perpaduan antara tari dan film, koreografer muda Filipina Ea Marie Torrado layak untuk disaksikan.

Pengalaman pertama saya dengan koreografi Ea secara praktis terjadi melalui You Tube, yang kini menjadi salah satu tempat paling umum untuk segala jenis eksperimen artistik.

Apa yang saya lihat bukan sekadar eksperimen, namun kolaborasi artistik yang dipikirkan dengan matang antara tari, film, dan arsitektur.

Itu adalah tarian khusus lokasi berjudul “Embracing”, sebuah koreografi solo kontemporer yang indah yang dikoreografikan untuk artis Airdance Clarissa Mijares, di salah satu atap di Bonifacio Global City yang paham perkotaan. Di puncak gedung tinggi, lengan penari terbentang seperti sayap, bertengger genting sambil menunduk seolah mengawasi bumi.

Artikulasinya termenung, tentatif, namun lancar. Gaun panjang berwarna peach sang penari beserta gerakannya yang tajam namun luwes mengingatkan saya pada Isadora Duncan yang bermain-main di angkasa dengan tunik cambuknya. Isadora adalah salah satu pendiri tari modern, yang secara menyakitkan namun elegan melahirkan tradisi gerakan baru yang bercirikan kebebasan dan ekspresi alami.

Tonton video ‘Emsling’ di sini:

Semangat pemberontakan di balik tari modern telah dipicu oleh banyak perempuan selama beberapa dekade, mulai dari Lois Fuller hingga Ruth St. Denis, dari Martha Graham hingga Anna Sokolow. Apa yang sekarang kita kenal sebagai tari kontemporer – asal mula koreografi Ea – adalah karena kecerdikan awal para ibu tari modern di masa lalu, terlepas dari adanya trendsetter laki-laki di antaranya.

Patut dicatat bahwa, pada saat saya menemukan film tari Ea, saya berada di belahan dunia lain: di New York untuk residensi yang memperkenalkan saya kepada para seniman di tengah-tengah karya kreatif kolaboratif.

Maju cepat ke masa sekarang dan saya kembali ke negeri ini untuk mengajar di Universitas Negeri. Beberapa bulan yang lalu, saya menyempatkan diri untuk bertemu Ea, koreografer muda di balik film tari yang membuat saya terpesona ketika saya berada jauh dari negara saya sendiri.

Sihir yang mempesona

Penari berusia 27 tahun ini mengenang bagaimana ia mulai menari saat masih di sekolah dasar, tampil di program sekolah, pesta, dan reuni keluarga. Sebagai seorang anak, Ea senang tampil di depan semua orang; dia akan berbaikan sendiri, me-time versinya, bermain dan melamun.

Orang tuanya mendaftarkannya di Sekolah Balet Effie Nanas di kawasan asrama SM North Edsa. “Sebagai seorang anak, saya memiliki begitu banyak energi sehingga saya tidak dapat menahan diri. Kakek dan nenek saya memilih balet karena mereka ingin saya mengembangkan postur tubuh yang baik. Saat saya melihat sesama gadis mengenakan celana ketat dan baju ketat berwarna merah muda dengan rambut disanggul, (saya tahu) balet adalah tempat yang saya inginkan,” kata Ea kepada Rappler.

Ketika dia berusia 12 tahun, Ea memutuskan ingin menjadi penari. Dia adalah penerima beasiswa penuh di Sekolah Balet Manila Lisa Macuja. Dia ingat harus menghadiri 3 kelas balet setiap hari, belum lagi latihan untuk resital musim panas.

Hal ini memungkinkannya untuk mengetahui betapa menantangnya balet sebagai sebuah seni, menyaksikan penari balet profesional lainnya mengeluarkan keringat untuk menyempurnakan seni tari yang menuntut di kelas, latihan, dan pertunjukan. Dia menggambarkan balet sebagai “indah, mempesona, ajaib.”

Ea pernah bekerja di dua grup tari besar Filipina: Ballet Manila dan Ballet Philippines. Selama setahun dia juga bekerja di luar negeri dengan Dance Theatre of Tennessee.

Bergeser dan berbelok

Saat dia mendapat kesempatan untuk menari peran utama dan tinggal di negara dunia pertama dan semua kenyamanan yang menyertainya, Ea mengalami masa kekecewaan dalam menari. Seperti Isadora dan para ibu penari awal yang melahirkan tari modern sebagai pemberontakan melawan gaya balet yang kaku dan membatasi, Ea merasa balet mulai menempatkan dirinya dalam kotak “penari ideal” yang menurutnya sudah tidak relevan lagi baginya.

Di dalam dirinya, dia berusaha menemukan lebih banyak makna dalam hidup dan tariannya, di luar peran stereotip yang ditawarkan oleh perusahaan balet. Ketika kembali ke Tanah Air, ia akhirnya memutuskan untuk beristirahat dan menjadi penari dan koreografer kontemporer yang mandiri.

Menjadi “indie” adalah hal yang lumrah dalam dunia tari saat ini, meski ada beberapa penari yang tetap memilih keamanan menjadi bagian dari grup tari. Ea mengatakan tentang manfaat menjadi pekerja lepas: “Berganti perusahaan dan menjadi pekerja lepas mengajarkan tubuh saya keserbagunaan dan kemampuan beradaptasi. Ini telah melengkapi tarian saya dengan pengalaman yang kaya dari berbagai mentor dan guru yang melakukan pendekatan tari secara berbeda.

“Semua pengalaman itu membuat saya memikirkan apa yang terbaik untuk fisik dan kepekaan alami saya.”

Ea tidak pernah punya cukup pekerjaan setelah dia memutuskan untuk mandiri. Dia telah menjadi artis tamu di Steps Dance Project, Airdance, E-dance Theater, Dance Forum, dan Contemporary Dance Network Manila. Dia juga pernah menjadi koreografi untuk Pusat Kebudayaan Sekolah Tari Filipina, UP Dance Company, Seven Contemporary Dance Company, dan Wi-fi Body Independent Contemporary Dance Festival.

Tarian kontemporer

Pada bulan Februari, Ea menarikan peran utama sebagai Magayon di “Daragang Magayon” Teater E-dance. Selain mengambil pekerjaan lepas, ia memiliki pekerjaan penuh waktu sebagai guru PlanaFORMA, teknik latihan barre baru yang menggabungkan Pilates, yoga, dan menari. Dia juga mengajar Zumba Fitness, latihan tari yang terinspirasi dari Amerika Latin, dan menjabat sebagai koreografer tetap di Teater Marie Eugenie di Assumption College.

“Saya seorang penari-koreografer muda yang percaya pada pelatihan berkelanjutan dan menikmatinya melalui pertunjukan dan kolaborasi. Saya masih menemukan bahasa saya sendiri sebagai koreografer tari kontemporer. Dan saya memilih ‘tari kontemporer’ karena ruang besar untuk penemuan dan eksplorasi, serta tantangan dalam menetapkan parameter di ruangan besar itu.

“Penonton adalah mereka yang datang ke pertunjukan ini bukan hanya untuk berbagi rasa kemanusiaan, tapi karena mereka bersedia mempertanyakan sebuah karya dan motifnya,” kata Ea.

Ea adalah seorang penari berpikir yang menyuntikkan karya-karyanya dengan wawasan yang menggugah pikiran dan cerita berlapis. Karyanya “Embrace,” ia berbagi, terinspirasi oleh pengalamannya melihat gadis-gadis muda yang hidup dan bertahan hidup di tengah banjir di Metro, yang tampaknya tidak memiliki masa depan tetapi tetap berani menghadapi kenyataan.

Karya lain yang juga menggunakan tarian dan film berjudul “Wallflower”, karya solo lainnya yang dibuat untuk menghormati Hari Anti-Bunuh Diri Sedunia. Karya menarik lainnya adalah “The Overture”, finalis Kompetisi Koreografer Baru Badan Wifi tahun 2008 di PKC. Kritikus tari Edna Vida Froilan menganggap “The Overture” sebagai “menonjol”, karena merupakan komentar atas antisipasi tenang seorang penari sebelum pertunjukan.

Tonton video ‘Wallflower’ di sini:

Bagi Ea, masa depan tari kontemporer di negara ini cukup menjanjikan, terutama karena jaringan seniman yang saling membantu, dan peluang untuk menari di luar negeri yang bisa diikuti, dipelajari, dan dibagikan oleh masyarakat Filipina ketika mereka kembali ke negara tersebut.

“Saya pikir penting untuk haus akan pembelajaran dan pertumbuhan, tidak peduli berapa usia atau tingkat keahlian seseorang dalam karya seninya—untuk menjadi cukup murah hati untuk ingin membaginya dengan komunitas, dan cukup rendah hati untuk menerima apa yang dimiliki komunitas tersebut. untuk menawarkan juga.

“Persaingan yang sehat dan bersahabat antar seniman juga penting untuk menginspirasi semua orang agar melakukan karya hebat yang dapat mengembangkan lebih banyak penonton dan lebih banyak pengikut.”

Sebagai bukti dari pikirannya yang selalu ingin tahu, Ea secara aktif mengelola blog bernama Tarian penasaran di mana dia berbagi pemikirannya tentang tari dan kehidupan.

Tarian kontemporer mungkin masih menjadi idiom baru bagi sebagian penonton dibandingkan dengan balet klasik yang lebih diterima. Namun karena kemampuannya mengkomunikasikan cara-cara baru dalam menggerakkan tubuh sekaligus menantang norma-norma yang ada dalam tari, Ea berkata tentang tari kontemporer, “Ini mungkin tidak populer, tapi layak untuk ditonton.” – Rappler.com

Rina Angela Corpus adalah Asisten Profesor Studi Seni di Fakultas Seni dan Sastra, Universitas Filipina. Dia selamat dari Sandy saat melakukan detail khusus di New York pada Oktober 2012. Dia mempraktikkan seni penyembuhan shibashi-chigong dan meditasi Raja Yoga. Puisi-puisinya telah ditampilkan di Mad Swirl, Philippine Collegian, Philippines Free Press dan Tayo Literary Magazine.