blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Di Manila pascaperang, ketika orang ingin dihibur, mereka berbondong-bondong ke tempat-tempat seperti Manila Grand Opera House, Teatro Zorilla atau Clover Theatre untuk menyaksikan berbagai sketsa komedi, lagu dan tarian, pertunjukan senam, dan pertunjukan magis. tindakan.

Pertunjukan ini dilakukan secara live setiap malam hingga dini hari oleh sekelompok pemain berdedikasi yang dibayar Php 3-4 per malam atau terkadang tidak sama sekali. Ini bekerja dengan baik di masa-masa puncak pertunjukan panggung, sebuah bentuk seni teater Filipina yang bertahan hingga tahun 1960an. Beberapa artisnya mampu menyeberang ke arus utama:

• Elizabeth Ramsey bernyanyi dengan band beranggotakan 26 orang, dan saat dia bepergian dari kota ke kota untuk bernyanyi di festival, dia tidur di lantai truk yang mengangkut mereka.
• Bayani Casimiro dimulai sebagai badut dan komedian sebelum dikenal sebagai Fred Astaire dari Filipina
• Sebelum dia menjadi Master Showman tidak tidur, Moreno Jerman adalah a tindakan pembukaan dan menjual kacang tanah dan biji semangka di Clover
• Dolphy, sebelumnya dikenal sebagai Golay, adalah seorang penari di Teater Orient pada masa pendudukan Jepang

Yang lainnya tidak seberuntung itu. Ketika hiburan beralih ke televisi yang menyala-nyala di ruang keluarga, pertunjukan langsung menjadi ketinggalan jaman.

Nasib para seniman yang terlupakan inilah yang mendorong Mario O’Hara menulis skenarionya Pertunjukan panggung. Direktur artistik Tanghalang Pilipino, Nanding Josef, pertama kali membaca naskahnya 3 tahun lalu dan menganggapnya mengharukan. Dia bertanya kepada O’Hara mengapa dia menulisnya.

O’Hara berkata, “Saya ingin mendokumentasikan apa yang saya ketahui dan lihat secara pribadi.”

Josef tidak heran O’Hara terinspirasi oleh kehidupan nyata. Lagipula, O’Hara mengklaim bahwa karya agungnya, seperti cinta segitiga di dalamnya Cina atau penghuni kuburan di dalamnya Wanita di atap sengdidasarkan pada apa yang dia lihat di daerah kumuh di luar desa tempat dia tinggal di Pasay.

Joseph menjelaskan daya tariknya Pertunjukan panggung adalah tentang: “Kehidupan dan Kecintaan Para Artis Vaudeville dan Pertunjukan Panggung. Mereka sangat terampil dan berbakat. Tapi seperti banyak seniman kontemporer kita, sayangnya dalam cinta dan uang.”

O’Hara bermaksud mendokumentasikan kehidupan para seniman tersebut. Yang tidak diketahui Joseph adalah bahwa O’Hara sedang sakit. Meskipun pembacaan dan latihan dimulai pada awal tahun, O’Hara tidak pernah melihat penampilan dramanya saat dia meninggal pada bulan Juni tahun ini.

Pertunjukan panggung adalah penghormatan Mario O’Hara kepada sepupu bodabil yang lebih tangguh dan gelandangan.

Sutradara Chris Millado memilih untuk mengambil setting pada tahun 1950-an, saat “negara tersebut sebagian besar masih merupakan komunitas pertanian”, saat dimana program siaran langsung mengalami penurunan seiring dengan digantikannya televisi.

Nomor pembukaan program “Mambo Magsaysay” oleh Tres Dahlia mengingatkan kembali pada Zaman Keemasan Filipina.

Mambo itu dekaden pada masanya. Menggunakannya sebagai jingle kampanye calon presiden saat itu Ramon Magsaysay menandainya sebagai pilihan modern dan trendi. Trio menggairahkan Ester, Chabeng dan Magdea adalah wanita yang percaya diri dengan seksualitasnya. Chabeng (diperankan oleh Angelina Kanapi) adalah seorang penggoda, Babaeng Gagamba yang telah memikat dan melahap pria sebanyak pulau di kepulauan kita. Magdea memiliki karunia tangan ajaib yang secara bergantian menyenangkan orang-orang tak dikenal di teater yang gelap dan kemudian secara ajaib menyembuhkan kaki cucu Ester yang lumpuh, Nonoy.

Yang membawa kita ke Tres Dahlias yang terakhir: Ester, yang kisah cintanya dengan konduktor debonair Tirso mengikuti kita sepanjang masa.

Saat dia menceritakan kepada Nonoy kisah Bagaimana Aku Bertemu (Kakek) Ayahmu, itu adalah pertukaran kaya yang penuh dengan makna ganda, dimulai dengan tanda “Disewakan” yang terpampang di pantatnya. Chemistry yang terlihat jelas antara pemeran utama Shamaine Centenera-Buencamino dan Nonie Buencamino sangat menyenangkan untuk ditonton.

Jika Ester berperan sebagai martir, Tirso, seperti yang ditetapkan oleh Buencamino, memberikan nada yang tepat tentang kekasaran dan keberanian. Ia adalah penguasa rumah besar, seperti dalam “Wen Manong”, di mana aturan rumah tangga juga merupakan aturan maskulinitas yang diwariskan ayah kepada anak laki-lakinya: Wanita hanya boleh menyemir sepatu dan menyetrika pakaian suaminya. Para perempuan tidak punya suara atau hak untuk mengeluh.

Ester memiliki kecurigaan tentang urusan Tirso, yang terwujud dalam mimpinya.

Tapi Tirso memperhatikan ketakutan istrinya, dan pergi latihan dengan bandnya di sore hari. Bagaimanapun, dia adalah konduktornya. Hal ini mengarah pada nomor “Tittina, My Tittina”, di mana Tirso memainkan setiap kekasih sebagai alat musik: gitar, biola, piano, drum. Band wanita sebagian besar adalah wanita muda cantik di bagian paduan suara, tetapi juga termasuk Chabeng.

Hubungan tersebut hanya akan terkonfirmasi setelah Tirso meninggalkan Ester, yang kemudian menghadapi Chabeng di perya dimana dia berperan sebagai Babaeng Gagamba. Namun Tirso juga telah menghilang, dan yang tersisa bagi Chabeng hanyalah pakaiannya. Chabeng meminta pengampunan Ester (“Saya Minta Maaf”) dan memberikan petunjuk yang menenangkan tentang keberadaan Tirso.

Tirso dikabarkan menderita stroke dan terakhir kali terlihat sebagai pengemis di jalanan. Hal ini membuat Ester mencari suaminya yang hilang.

Tirso pernah mengingat saat mereka pertama kali memiliki bayi dan benar-benar bahagia; sekarang Ester akan melakukan hal yang sama dan berpindah dari kota ke kota untuk mencari cintanya yang hilang. Ester tersesat, dan semua harta miliknya dirampok, berakhir di alun-alun di dekatnya, telanjang dan menggigil di tengah hujan.

Seorang pengemis (Lou Veloso) merasa kasihan padanya. Dia memberinya selimut dan menghiburnya dengan pertunjukan sulap kecil. Hanya saja hal itu berubah menjadi aneh ketika dia memaksakan diri padanya. “Kami tidak menganggap anjing saling memanjat di jalan,” katanya. “Hanya orang-orang yang memberikan kebencian. Anda berada di sini di jalanan, berkeliaran. Jika kamu manusia, kamu tidak akan berada di sini.”

Kemudian pengemis Veloso menyenandungkan “Senyum” Chaplin sambil berjalan menjauh dari tempat kejadian. Mungkin yang lebih meresahkan adalah pemerkosaan itu tidak pernah disebutkan lagi. Itu adalah sesuatu yang telah terjadi, hanyalah stasiun penderitaan lain di persimpangan jalan Ester.

Setelah mengambil sisa pakaian dan harga dirinya, Esther bertemu dengan pengemis lain, terengah-engah dan lapar. Dia memberinya makan, lalu mengakui siapa dia, harta karun seorang pria yang dia sebut suaminya.

Menarik untuk menelaah nasib yang menimpa kedua pemimpin tersebut. Tirso telah mewujudkannya: Dia adalah seorang penggoda wanita, menderita stroke, menjadi pengemis dan kemudian mencoba bunuh diri dengan melompat dari jembatan. Namun, semua itu akhirnya terhapuskan oleh tindakan kebaikan dari Ester.

Dia mati pada akhirnya, ya. Tapi dia bisa pergi dengan tenang, karena semuanya sudah diampuni.

Sebaliknya, Ester adalah contoh orang yang tidak mementingkan diri sendiri. Dia memberi Tirso semua yang dimilikinya, dan kehilangan segalanya. Kematian Tirso menyatukan keluarga de facto yang mereka miliki: anak yang mereka ambil dan serahkan, anak-anak lain yang mereka adopsi, teman-teman dari pertunjukan panggung mereka. Mungkin penderitaan itu sepadan.

Pilihan sutradara musik Jeff Hernandez untuk menggunakan beberapa lagu paling dikenal pada masanya berhasil memberikan sentuhan keaslian pada lakon tersebut. Saya yakin bahwa penampilan Rody Vera dalam “Ikaw Ang Mahal Ko/Hahabol-habol” karya Bobby Gonzales sangat sempurna.

Selain itu, beat dance Tony Casimiro yang berapi-api disentuh oleh skor yang lebih cepat dan lebih besar.

Bagi mereka yang tumbuh besar dengan musik, rasanya seperti dibawa kembali ke Grand Opera House pada suatu sore atau malam hari ketika para musisi sendiri memainkannya melalui siaran langsung radio. Bagi mereka yang datang terlambat ke pesta, Pertunjukan panggung membangkitkan rasa ingin tahu untuk menemukan musik yang ingatan dan keakrabannya hanya berasal dari mendengarkan (kakek) orang tuanya piring

Jika hanya karena keingintahuan yang terus-menerus ini, musik dan orang-orang di panggung dibiarkan hidup, bahkan setelah tirai diturunkan dan lampu tanah liat diredupkan di dalam teater yang kosong. – Rappler.com