blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Ketika Anda menonton film-film Jim Libiran dan mendengarkan dia berbicara dengan penuh semangat tentang dampak yang ia harapkan dari karyanya terhadap komunitas yang terpinggirkan, Anda mulai bertanya-tanya apakah “pembuat film” adalah kata yang tepat untuk pria seperti Anda, mengingat kehidupan masa lalunya sebagai seorang aktivis, penulis pemenang penghargaan dan alter-ego Xerex Xaviera.

Mungkin “penulis sosial” adalah istilah yang lebih baik.

Libiran, yang film layar lebarnya Suku (2007) dan negeri bahagia (2011) mengungkapkan sudut pandang unik tentang komunitas miskin perkotaan di Tondo yang dicintainya, percaya bahwa mengerjakan sebuah film tidak hanya memberi seseorang kesempatan untuk menunjukkan orang-orang nyata dalam keadaan nyata (pikirkan “pornografi kemiskinan”). Baginya, film menawarkan saluran nyata untuk memberikan karya, paparan, dan gambaran nyata pada kehidupan kedua kepada masyarakat dan komunitas.

Dia berbagi, “Pertanyaan yang ingin saya tanyakan pada diri saya adalah: bagaimana sebuah film dapat menyentuh komunitas di sini dan saat ini? Bukan setelah filmnya dibuat, bukan beberapa tahun dari sekarang, tapi di sini dan saat ini?”

“Pekerjakan orang untuk mengerjakan proyek ini,” Libiran menjawab pertanyaannya sendiri. “Biarkan mereka mengerjakan filmnya.”

Ia menggambarkan gayanya sebagai, “Pembuatan film dari, untuk dan oleh masyarakat.”

Namun Libiran tidak hanya mempekerjakan anggota komunitas untuk mengerjakan sebuah film dan berkemas setelahnya; ia mengembangkan hubungan yang mendalam dengan komunitas dan melakukan pekerjaan “persiapan sosial” (persiapan sosial) bahkan sebelum pembuatan film dimulai.

suku, misalnya, anggota geng saingan yang terlibat benar-benar akur dan bekerja sama dalam proyek tanpa saling membunuh – dampaknya bertahan jauh setelah film tersebut ditayangkan. Sementara itu, untuk tanah bahagia, bahkan keluarga para pemain sepak bola muda diberikan semangat tentang dampak olahraga ini dan bagaimana hal itu dapat menghasilkan beasiswa dan masa depan yang lebih baik bagi anak-anak tersebut.

Perhatikan: jauh sebelum Azkal Filipina muncul dan menempatkan pemain sepak bola Filipina di peta dunia.

“SEMPROT”

Bagi Libiran, kesuksesan sebuah film tidak hanya terletak pada kemampuannya menghasilkan cukup uang untuk membiayai proyek masa depan.

Dia juga mempertimbangkan “SROI” sebuah proyek – “pengembalian investasi sosial”.

“Sekarang, selain ROI finansial, proyek saya memiliki lebih banyak lapisan – kami juga harus mempertimbangkan SROI. Dimana kebahagiaanmu? (Di manakah letak kebahagiaan Anda?) Apakah itu pada TF (biaya bakat), pada kinerja Anda, atau pada efek kinerja Anda? Bagaimana Anda mengukur kesuksesan? Ada banyak lapisan di dalamnya sekarang.”

Dia menceritakan bagaimana dia terkejut saat mengetahui hal ini Suku sepenuhnya diunggah di YouTube, dan menghasilkan lebih dari 10.000 hits.

“Dengar, jika itu menjadi viral, Anda tidak akan menghasilkan uang, tetapi Anda memiliki 10.000 hits – itu jauh lebih banyak daripada yang bisa Anda harapkan untuk dirilis di bioskop. Anda tidak akan mengharapkan 10.000 orang menontonnya di bioskop,” katanya tanpa basa-basi.

Terlepas dari paparannya yang luas – dan selain mempromosikan perdamaian di dalam geng-geng yang bersaing di Tondo – Suku juga membuka diri bagi salah satu aktor utamanya, Shielbert Manuel (juga dikenal sebagai “OG Sacred”), sebuah dunia peluang di luar Tondo. Kini pemain berusia 26 tahun ini telah menampilkan karyanya untuk berbagai penonton di seluruh negeri, melatih artis rap lokal lainnya dalam genre unik ini dan bahkan berkolaborasi dengan artis hip-hop dari Bogota, Beirut, Nairobi dan Berlin untuk proyek lintas budaya.

negeri bahagiaSementara itu, terjadi pada titik penting dalam sejarah Filipina ketika negara tersebut mulai menemukan kembali sepak bola. Film ini menampilkan penampilan para pesepakbola Phil Younghusband, China Cojuangco, dan Tim Tunawisma Piala Dunia Filipina, menambah daya tariknya di luar layar dan menyampaikan pesan bahwa sepak bola adalah sebuah kendaraan untuk perubahan sosial.

Kini, Libiran mengungkapkan, “Beberapa institusi sedang mempertimbangkan untuk menerapkannya sebagai bagian dari program sepak bola nasional.”

Inilah matahari

Proyek Libran selanjutnya adalah matahari, sebuah film yang dipesan oleh Sun Life Financial, di bawah program Sun Shorts, yang menurut perusahaan merupakan kumpulan film digital yang menyoroti nilai cinta, keluarga, persahabatan, pandangan ke depan, dan pandangan positif terhadap kehidupan.

Ia terpilih menjadi salah satu dari 3 sutradara dari Asia yang menciptakan karya regional, di saat awan menutupi cakrawala pribadinya.

“Mereka berkata kepada saya: ‘Kami ingin film tentang orang-orang nyata.’ Ada baiknya saya memulai karir ini tanpa uang, jadi saya terpaksa memposting di Internet (semua yang saya miliki). Begitu (orang-orang di Sun Life) mengetahui nama saya, semua pekerjaan saya keluar. Saya benar-benar merasa Semesta berkonspirasi untuk membantu saya.”

Libiran memanfaatkan akar senimannya untuk mendapatkan inspirasi, dan menemukan kisah Jordan Mang-osan, seorang Igorot dari Benguet, Filipina utara, yang benar-benar menggunakan matahari (dan kaca pembesar) untuk melukis di panel kayu.

Apa yang muncul adalah sebuah kisah yang menarik dan benar-benar menakjubkan tentang pencarian seseorang akan sebuah mimpi dan—secara harafiah—menemukan tempatnya di bawah matahari.

“Saya punya negeri bahagia mengalami dan menggunakan orang-orang nyata untuk film ini,” jelas Libiran. “Ada sesuatu yang asli dan ajaib dalam metode itu. Sejak saya menggunakannya… Saya ingin berbicara dengan Anda tentang peso dan dolar, tapi izinkan saya memberi tahu Anda bahwa dalam metode yang gila dan unik itu, ada sesuatu yang ajaib di dalamnya.”

“Anda mencoba mengambil apa yang tidak tertulis di CV (orang)… (Ini) proyek yang dilakukan oleh orang-orang nyata dan dilakukan oleh sebuah komunitas,” tambahnya.

sesuai dengan bentuknya, Matahari menjadi proyek komunitas dan menampilkan kolaborasi kreatif papan atas (seperti Nap Jamir untuk sinematografi) dan seniman lokal dari pegunungan Cordillera yang terkenal. Hal ini juga melahirkan ide-ide yang lebih inspiratif yang membuat lilin Libiran menjadi puitis tentang keajaiban pegunungan.

“Setiap seniman harus setidaknya sekali (dalam hidup mereka) memberikan penghormatan kepada wilayah utara dan menunjukkan rasa hormat terhadap asal usul mereka,” kata Libiran, mengutip Kidlat Tahimik, seniman misterius dari wilayah utara.

Terlihat jelas dari gaya pembuatan film Jim Libiran bahwa ia mengetahui asal usulnya dan mengetahui di mana serta kepada siapa harus memberi penghormatan.

Seiring dengan upayanya dalam mengungkap Bintang Utara untuk mengungkap keaslian dan meningkatkan rasa tanggung jawab sosial, kami berharap lebih banyak pembuat film akan membantu mendefinisikan sinema tidak hanya dari sudut pandang mereka sendiri, tetapi juga untuk kepentingan komunitas yang lebih luas di sekitar mereka. – Rappler.com