blog.thecurtiscasa.com

MANILA, Filipina – Apa yang diperlukan untuk menjalani kehidupan yang tidak biasa?

Pada Graphika Manila 2014 yang baru-baru ini diadakan, orang-orang dari dunia kreatif berbagi panggung untuk membicarakan proses kreatif mereka, karya terbaik mereka, kesalahan yang mereka buat dan pelajaran yang mereka peroleh selama ini.

Dalam perjalanan masing-masing, kami melihat bahwa apa pun latar belakang para pembicara – apakah mereka berasal dari Barcelona atau Bacolod, pendatang baru atau veteran, pekerja lepas atau bekerja di studio – mereka semua memiliki satu kesamaan: mereka secara terbuka diinginkan inspirasi dan desain hidup mereka seputar apa yang paling penting bagi mereka.

Anda juga dapat melakukannya—apa pun profesi atau minat Anda. Berikut adalah 6 ide untuk Anda mulai:

1. Berkomitmen pada minat Anda. Ilustrator dan direktur kreatif Ash Thorp mengakui bahwa ia berasal dari “awal yang sederhana”, menghabiskan banyak waktu menggambar selama masa mudanya karena ia “tidak mempunyai banyak mainan.

Thorp berbicara tentang “tahun penuh potensinya”, di mana ia menjalani perjalanan sehari-hari dari San Diego ke Los Angeles “karena LA adalah tempat beraksi; di situlah Hollywood berada.” Akhirnya, ia diperhatikan oleh produser Hollywood, yang menugaskannya untuk berakting beberapa pekerjaan untuk pembuatan ulang anggaran besar Penarikan total.

Saat ini, Thorp tinggal di San Diego bersama istri dan putrinya, dan menikmati pekerjaan dan kehidupan sebagai pekerja lepas.

Nasihatnya kepada penonton Graphika Manila 2014: “Saat ada tren yang terjadi, biarkan tren itu berjalan sebagaimana mestinya dan jadilah diri sendiri.”

2. “Ambillah kelemahanmu dan jadikan itu kekuatanmu.” Ilustrator dan desainer yang berbasis di New York Sara Blake/ZSO tumbuh dengan rabun jauh dan memiliki “mata googly”.

Alih-alih memandang rabun jauhnya sebagai kelemahan, Blake menemukan inspirasi dalam banyak pola yang bisa dilihatnya dari dekat. Meskipun dia adalah seorang anak yang sangat pemalu, Blake menemukan hiburan dalam seni dan menggunakan imajinasinya serta hubungannya dengan alam untuk menonjol dari keramaian.

Dalam sebuah wawancara baru-baru iniBlake berbicara lebih banyak tentang perjalanan kreatifnya dan bagaimana dia “menerima” kelemahannya untuk mengembangkan gaya uniknya sendiri.

Dia mengatakan kepada TheGreatDiscontent.com bahwa dia bukanlah ilustrator terbaik dalam hal menggambar secara realistis, dengan mengatakan: “Sebaliknya, saya memutuskan untuk menerima bahwa saya menggunakan naluri saya untuk menentukan apa yang akan saya abstrak dan apa yang akan saya dasarkan (pada) kenyataan. “

Blake mengatakan kepada penonton Graphika Manila, “Bebaskan diri Anda dari ekspektasi siapa pun kecuali ekspektasi Anda sendiri.”

3. Eksperimen. Mengajukan. selamat bersenang-senang (Bilas dan ulangi.) Kreativitas adalah saudara kembar dari eksperimen. Semakin banyak Anda bereksperimen dan belajar, semakin luas pikiran Anda dan kreativitas menjadi mungkin.

Masing-masing pembicara berbicara tentang mempelajari keterampilan baru, bereksperimen dengan alat baru, dan bersenang-senang dengan proses penemuan. Sara Blake bahkan memberikan gambaran kepada penonton tentang proses kreatifnya, dengan menampilkan video time-lapse dari tangkapan layar Photoshop-nya.

Saat mendesain jenis huruf untuk aliasnya, ZSO, Sara Blake mengambil inspirasi dari hati dan menggabungkan huruf Z dan S untuk membentuk hati yang terbalik. Burung merak, burung hantu, tengkorak, bunga dan elemen serta pola alam lainnya juga dominan dalam karyanya.

(BACA: Ambillah dari Para Ahli: Apa yang Dapat Dipelajari Pecinta Seni dari Para Ahli)

4. Carilah inspirasi dimana-mana. Apakah Anda akan bekerja dengan “Desainer dari Neraka”? “Tentu saja kami tidak berasal dari neraka,” kata Teo Guillem dan Carlos Pardo dari studio Barcelona. Seorang pencuritapi mereka adalah penggemar berat band rock Pantera sehingga mereka memutuskan untuk menamai diri mereka dengan nama album Pantera Koboi dari neraka. Kata Dvein merupakan akronim dari frasa, Ddesainer Fesarang dari DI DALAMneraka.

“Ide datang dari mana-mana, dari gabungan berbagai hal, seperti jeepney Filipina,” kata Dvein. “Terkadang Anda tidak tahu ke mana ide Anda akan berakhir.”

Sedangkan untuk Fil-Am Eugene Gauranyang kini bekerja sebagai direktur desain di studio efek visual internasional pemenang penghargaan Pabrik, penting untuk “terinspirasi oleh berbagai bentuk media.” Meskipun ia bekerja terutama dengan efek visual dan grafik komputer, ia mengatakan ia menemukan inspirasi dalam bentuk berbasis desain karena “semuanya dimulai dengan desain, dan Anda terus maju.”

5. Terobsesilah dengan keahlian Anda. “Obsesi adalah rahasia kehidupan yang menyenangkan,” desainer Filipina kelahiran Bacolod Isabel Gatuslao katanya sambil menceritakan bagaimana “obsesinya” terhadap font dan identitas membuatnya melakukan pekerjaan untuk orang-orang berpengaruh termasuk desainer interior Chat Fores, penata gaya selebriti Liz Uy, dan, yang terbaru, bangsawan Nike dan NBA LeBron James.

Setiap elemen harus memiliki alasan keberadaannya – jika tidak, maka elemen tersebut tidak akan mendapat tempat dalam karya yang dirancang dengan baik.

Jessica Hische setuju. “Sebagai seorang sarjana sastra, Anda menjadi lebih terobsesi dengan detail-detail kecil,” katanya. Perhatian terhadap detail memainkan peran penting dalam karyanya. Dalam mendesain sampul buku Lingkaran oleh Dave Eggers, yang mengeksplorasi isu-isu yang diangkat melalui penggunaan media sosial, ilustrator, dan pembuat surat Jessica Hische mengambil inspirasi dari “konektivitas terjalinnya situs media sosial”. Sampulnya, yang menampilkan potongan bulat yang bersih dan indah dengan tautan oranye yang saling berhubungan, dikutip oleh Waktu New York online sebagai salah satu sampul buku terbaik tahun 2013.

Bagi para profesional kreatif, yang penting bagi klien adalah menunjukkan karya yang mencerminkan strategi yang jelas dan berwawasan luas, pikiran yang terfokus, serta tangan yang bersih dan disiplin.

6. Jangan takut melakukan kesalahan. Setiap orang kreatif tahu bahwa konsep atau studi pertamanya bukanlah yang terakhir.

Tips sederhana untuk yang takut memulai karena takut melakukan kesalahan? Mulailah dengan sketsa pensil dari ide-ide Anda sebelum memasukkannya ke dalam tinta atau versi digital. Sketsa pensil atau coretan membuat kreativitas pikiran mengalir sementara jelas bahwa “ini hanya pekerjaan yang sedang berjalan”. Selain itu, mudah untuk dihapus, sehingga membatalkan kesalahan tidak terlalu menyakitkan.

Jessica Hische menyatakannya dengan cara lain ketika dia berkata, “Sulit untuk membuat klien percaya bahwa Anda ahli dalam suatu hal kecuali Anda melakukannya berulang kali.” Buatlah kesalahan-kesalahan itu. Evaluasi mengapa hal itu terjadi. Perhatikan itu untuk masa depan.

Ini berlaku meskipun Anda bukan seorang seniman. Wujudkan ide Anda dengan menuliskannya, menelitinya, dan berkonsultasi dengan pihak-pihak yang terlibat.

Dalam kreativitas, dan dalam kehidupan, latihan menjadi sempurna – dan menguntungkan. – Rappler.com