(Buku) Tarian Gadis Menantang
Buku ini adalah pernyataan yang melampaui definisi konvensional tentang tari
Manila, Filipina – Gadis-gadis yang menantang menari oleh Rina Angela Corpus adalah suara penting dari ranah quarter life – waktu yang membawa pencarian makna melampaui rutinitas konvensional yang diterima, sebuah keasyikan paruh baya di masa lalu.
Corpus adalah balerina terlatih yang mendalami ilmu klasik dan aktif di dunia akademis.
Bukunya sangat feminis, menyoroti praktik tari dari 3 “penari” kontemporer – Myra Beltran, Kristin Jackson, dan Agnes Locsin – dan Corpus melihat dirinya sebagai rekan penampil saat dia mendokumentasikan bagaimana mereka melampaui batasan tari konvensional dan tradisional ke yang baru. ruang pribadi dan ekspresi tak terduga.
Corpus mendokumentasikan dualitas ruh VS raga, akal VS emosi, pikiran VS perasaan, budaya VS alam, laki-laki VS perempuan. Para penari menantang logika patriarki tradisional untuk mencapai ekspresi pemberdayaan diri.
Myra Beltran, penari pertama yang menjadi fokus, menampilkan karya koreografinya sendiri berjudul “Becoming”, sebuah lagu minimalis sederhana yang mendokumentasikan pergerakan dari perjuangan dan penderitaan menuju kebebasan dalam gerakan yang kontradiktif dan bentrok. Hal ini memikat Corpus dan membawanya dalam perjalanan mendokumentasikan energi yang muncul.
Beltran memulai karirnya sebagai siswa tari konvensional, dan perjuangannya untuk mengatasi tantangan menjadi penari pemula berkulit coklat membawanya ke banyak pertanyaan dan kecemasan yang akhirnya membentuk jalur tari mandiri ketika dia kembali ke rumah.
Ia mencamkan perlunya landasan budaya, antara lain ia mengeksplorasi secara mendalam isu-isu perempuan di Filipina. Tarian akan menjadi sarana pemberdayaan diri Beltran, mengubah kecemasan pribadinya menjadi sebuah karya seni yang ekspresif, bahasa segar untuk mengomunikasikan keprihatinan sosial dan masalah komunitas dengan ekspresi gerakan atau tariannya yang sangat individual.
Beltran akan mengembangkan empati dengan seniman lain saat ia mulai mengimprovisasi gerakan tubuh bebas untuk karya instalasi ikon seni seperti Bencab, Robert Villanueva dan Kidlat Tahimik, menciptakan ritual seputar ekspresi mereka. Kehadirannya menambah dimensi dan pergerakan kolaborasi mereka.
Secara teknis, Beltran menggunakan prinsip-prinsip karya balet – tetapi dengan improvisasi pada langkah-langkah dasar balet agar bersentuhan dengan tubuh dan tidak terlalu menunjukkan bentuk. Ini bersifat introspektif, membawa tarian lebih dalam pada pemahaman tentang gerak tubuh dan ekspresi tubuhnya sendiri.
Kristin Jackson, penari lain yang menjadi fokus, adalah contoh diaspora Filipina, yang menetap di AS dan menciptakan karier menari. Dia menonjol dengan definisi gaya yang jelas yang ditandai dengan keheningan dan gerakan berulang di tengah lingkungan Kota New York yang beragam secara budaya tempat dia menari.
Pengaruhnya sangat khas Asia: minimalis dengan kumpulan gerakan-gerakan yang sederhana dan mendasar, kata Corpus, yang menyaring gerakan-gerakannya menjadi “inti atau esensi”, “memotong sebuah cerita menjadi beberapa frasa atau kata kunci.” Kebersihan gerakan tari melengkapi pendekatan non-linier sederhana yang digunakan dalam koreografi kelompoknya yang dikenal sebagai “metode kebetulan” yang bertentangan dengan logika linier pada kebanyakan karya Barat.
“Tantangan dan perjuangannya adalah untuk tetap jujur dan mengekspresikan diri secara sederhana (dan) jelas. Resiko kegagalan selalu ada, namun seperti kehidupan, melalui kesulitanlah pengetahuan diperoleh,” kata Jackson.
Agnes Locsin paling tepat digambarkan dalam logo Balet Filipina yang menunjukkan seorang pendeta Igorot melakukan “kerja keras balet sebentar posturnya, lengannya terentang dan tangannya ditekuk dalam pose meniru burung Cordillera.”
Locsin terkenal karena produksi neo-etnisnya seperti Igorot yang berdampak pada adegan “tarian independen” sebagai bagian dari “Transformasi Gerakan Filipina” bersamaan dengan pencarian identitas nasional Filipina. Karyanya yang luas dicirikan oleh tarian yang terinspirasi dari etnis, banyak di antaranya mencerminkan asal usulnya di Mindanao.
Karier tari Locsin mendapat dorongan awal ketika dia membantu di sanggar tari ibunya, Carmen, tepat di ruang tamu keluarga.
Akhirnya, dia akan mengajar dan mempelajari koreografi, dan diakhiri dengan gelar MA di bidang Tari di luar negeri. Sebagai direktur artistik Pusat Kebudayaan Filipina selama 15 tahun, ia akan menghibur penontonnya dengan repertoar karya yang luar biasa seperti “Babaylan”, “La Revolucion Filipina”, “Igorot”, “Taong Talangka”, “Moriones” dan ” Salome.”
Seorang penari Filipina — inilah identitasnya karena ia dengan mudah memadukan gaya klasik dengan gaya pribumi. Kepiawaiannya dalam bidang tari dan penelitian intensif mengenai budaya Filipina memastikan tempatnya dalam kisah tari Filipina.
Sejarah mengungkap peristiwa-peristiwa yang membantu kita memahami masa kini, dan menjadi siapa kita sebagai akibat dari apa yang terjadi di masa lalu.
Corpuz menarik perhatian kita pada perubahan halus dalam tarian; mencerminkan kita, dan memberi kita pemahaman dan penerimaan. – Rappler.com
Klik tautan di bawah untuk informasi lebih lanjut.
